UNA CAJA MUSICAL DE PRIMERA! (BRUNO MARS, UNORTHODOX JUKEBOX. UN REVIEW)

Pues ya pisándole los talones al fin del año, o al fin del mundo según prefieran llega un disco que no tiene pierde, así que sin hacer tanta alharaca ya esta entre nosotros lo nuevo de Bruno Mars, Unorthodox Jukebox.

De este disco ya se han sacado a la venta de manera digital 4 sencillos, el primero de ellos, el promocional Locked Out Of Heaven no deja duda de que estamos escuchando a Bruno Mars desde el inicio, con ese tono festivo/R&B muy actual y a la vez muy retro a los mejores tiempos de Motown. Otra de las características de Bruno es el cantar para enamorar, lo cual deja claro de nuevo con Moonshine, pero no solo eso también se sabe divertir ahí esta Young Girls.

En este disco Bruno Mars se adentra también en esa parte reflexiva del perder/luchar por alguien When I WasYour Man es una canción que creo hombres y mujeres podremos sentirnos identificados, todos cometemos errores ¿no?, esta canción habla justo de esos errores y de como suele ser después de terminada la relación que los vemos claros como el agua. Gorilla es mas una reflexión sobre si mismo, que con todo y defectos cuando uno ama, lo hace en serio.

Natalie y Money Make Her Smile, si acaso las canciones mas oscura del disco y con los elementos mas electrónicos en cuanto a música se refiere son geniales, amor/desamor/dinero…una mezcla que ya va de la mano mas seguido de lo que nos gusta admitir.

En Show Me, Bruno se vuelca a su raíz entregando un tema que se antoja para sol y playa, o una buena vista nocturna a orilla del mar, un mojito, una piña colada…ah!. Treasure también podría acompañar ese momento!!

Para cerrar esta If I Knew, una balada al puro estilo de The Platters, es decir totalmente armónica, coros a varias voces , música que va subiendo en la canción, de esas que se antoja cantar a todo pulmón!

En total 10 temas que dejan con ganas de mas y hacen honor al titulo del disco, ninguno se siente de relleno, cada uno en si tiene su impacto y bien podría este disco en si salir de sencillo al radio, verdaderamente da gusto la genialidad de este hombre.

El lanzamiento oficial del disco esta programado para el 11 de Diciembre digital y físicamente.

UN 5 QUE MERECE UN 10 (VICENTICO 5, UN REVIEW)

Para hacer un buen disco no siempre se requiere de ritmos audaces o de letras complicadas, también sonidos sencillos y letras sin andarle buscando tres pies al gato pueden lograr hacer un disco que sea disfrutable de principio a fin, así es el nuevo trabajo discográfico en solitario del líder vocal de los Fabulosos Cadillacs, en efecto Vicentico nos presenta su álbum titulado 5.

 

 

Este nuevo trabajo de Vicentico es sin duda optimista, las letras, todas, en mayor o menor medida  tienden a la esperanza, no hay alguna que sea realmente triste, si acaso reflexivas. 11 temas a los que vale ponerle atención a cada una de ellas. Desde el primer sencillo bastante upbeat, Creo Que Me Enamore, uno puede notar que este es un disco para estar de buenas y no sumirse en tristeza alguna, por ejemplo este tema habla de ese encuentro que puede parecer casual pero que nos marca cuando conocemos a alguien.

Uno de los temas reflexivos de este disco es Soldado de Dios, que sin rayar en uno de corte religioso es mas que nada esa platica interior que muchos seguramente hemos tenido alguna vez en la búsqueda de paz tanto interior como exterior, que el titulo no los asuste, ¡escúchenla!.

Dos duetos componen este disco Uno de ellos el cover de Roberto Carlos, No Te Apartes de Mi y Esto de Quererte ambos cantados con su esposa Valeria Bertucelli y la verdad es que logran plasmar muy bien ese sentimiento de afinidad en ambas canciones, vamos que se siente el amor entre ellos, así de simple; y si alguien se esta cuestionando que tan bueno puede estar el cover, les digo que esta excelentemente logrado, respetando el ritmo original pero dándole su toque distintivo, lo cual también ocurre con el otro cover del disco Solo Hay Un Ganador (The Winner Take It All de ABBA) aquí si cambia el ritmo disco por uno mas rock acústico así que salvo que seas un purista deABBA este tratamiento a la canción no puede mas que resultar buenísimo.

Otras dos canciones muy buenas son Nada Va A Cambiar y La Tormenta, la primera recuerda un poco a Whiter Shade Of Pale en cuanto al ritmo, pero la letra es una motivación para aquellos que creen que aislarse del mundo es la solución a todo; La Tormenta en cambio es un tema rítmico, motivador que a las tormentas se les hace frente y ya!

Fuera Del Mundo es de los temas que musicalmente va creciendo conforme avanza, pasa de una guitarra en solo hasta una instrumentación de  percusiones suaves mientras que la letra habla de ir superando el tan citado temor a la soledad, aparte es un tema rico, de esos que hasta abrazado se pueden bailar.

El disco concluye con Carta A Un Joven Poeta, una canción que fácilmente va de un padre/madre a un hijo/a,  una canción de despedida, pero de esas en las que uno desea suerte e infunde coraje con la eterna promesa de que en casa siempre hay un lugar para volver ya sea victorioso o no, en serio que para todos aquellos que un día agarramos camino si al escuchar esta canción alguna lagrimilla se asoma, déjenla salir.

Pues ya les digo si este fin de semana quieren comprar un buen disco, ¡¡este lo tienen que considerar!!!

PARA ESCUCHAR Y QUE LA PIEL SE PONGA CHINITA (VANESA MARTÍN, CUESTIÓN DE PIEL, UN REVIEW)

Hoy, y sigo sin entender porque hasta hoy pero al fin hoy, llego hasta mis garras un disco que me tiene fascinado, lo he puesto una y otra vez y no me queda mas que rendirme a su encanto y presentarles a quien no la conozcan a Vanesa Martín y su disco Cuestión de Piel.

Este es el tercer disco de esta española que tiene una voz fuerte y clara, que bien puede transmitir un sentimiento de desgarro, de emoción por una nueva ilusión, tristeza y reflexión, en fin una joven que es toda una mujer que se proyecta en cada una de sus canciones.

Del disco debo decir que es no apto para quienes no arriesgan, para quienes tiene miedo de amar y de tolo lo que puede traer el amar consigo, ilusión y desilusión, plenitud y desgarro, así que si eres de esos, mejor que dejes de leer ahora mismo porque este disco no es para ti, este disco como bien lo dice su titulo en cuestión de piel.

Este disco que salió al mercado español en marzo de este año tuvo como primer sencillo Tic Tac, una canción dedicada a esas despedidas en las que si bien nos hacen reflexionar acerca de que ya no se puede/debe seguir juntos también se debe de romper el lazo y moverse, otra canción que aborda ese tema , igualmente sin dramatismo es Después de Soltarnos, solo que aquí se trata ese sentimiento de si a quien dejamos y nos deja estará mejor sin nosotros y de igual modo nosotros estaremos bien sin ella/el, de volverse a ver con una sonrisa. Pero no todo es estar cool, este disco tiene la canción que refleja la rabia y desgarro que supone el desperdiciar a alguien, una melodía extremadamente melancólica acompaña la letra de Arráncame, sencillamente excelente. Y hablando de dejar ir esta también No Te Pude Retener, un  tema que es un recuento de lo que se queda y lo que falto por hacer, pero admitiendo que al final cada quien es responsable por no retener al otro.

Un tema genial, es La Piel, porque ahí se sabe también cuando alguien fue bastante poco en nuestras vidas, escúchenlo. Y si alguna vez han fantaseado con acercarse a alguien y robarle un beso entonces Libres es su canción.

Entre los temas mas animados, están Si Pasa o No, una canción inspiradora para como diría yo, aventarse al ruedo, para saber que si algo prospera es en relación a que tantas ganas le pongamos, les recomiendo escucharla, también recomiendo Borracha de Amor, un tema que sabe a canción ranchera se los juro! Vamos desde el titulo además de su letra de –si me quieres aquí estoy y si no date media vuelta- ¿ven?. Otra así animosa e invitadora al placer es Sintiéndonos, para que les digo mas, es una invitación al sexo con pasión y amor…y ya entrados en eso síganse con Ropa Desordenada.

Y para concluir quiero decirles que es casi pecaminoso el no escuchar Ey…. Para entender que a veces se gana o se pierde pero aun perdiendo hay cosas que siempre nos pertenecerán, también escuchen Mejor No Mirar Atrás, porque hay veces que antes de decidir terminar una relación es bueno hacer un balance.

 

Como ven un disco bastante pasional y no por eso melodramático, no, pasional que no es igual ni es lo mismo ¡Super recomendable!

CON SENTIMIENTO A FLOR DE PIEL (BUIKA, EN MI PIEL. UN REVIEW)

Pocas veces un disco compilatorio, desde mi perspectiva merece un review, pero en este caso el disco de hoy no solo merece un review sino también un aplauso, mejor aún, merece ser escuchado de punta a punta, señoras y señores permítanme presentarles (si es que no la conocen) a Buika y su primer compilación En Mi Piel.

Buika comenzó su carrera prestando su voz para dj’s en Europa en los ambientes del house , sin embargo al crecer influenciada en por el jazz, las coplas y el flamenco, es así como esta mujer nacida en Palma de Mallorca hace en esos estilos un magistral uso de su voz.

Este disco doble es una muestra de la versatilidad que Buika tiene, si acaso faltaría alguna de las canciones que hizo dentro del house, tal vez Soñando Contigo que hizo con Kiko Navarro, pero fuera de eso este disco muestra cómo puede ir desde el bolero, el jazz, la copla, el pop y porque no coquetear con el género ranchero con su particular estilo.

Ambos discos son recomendables de principio a fin, pero si es que quieren escuchar, si es que cabe decirlo así, lo mejor de lo mejor podríamos decir que tenemos que escuchar en primer lugar Por el amor de Amar; la canción central que Buika grabo para la película de Almodóvar La Piel que Habito, esta es un bolero maravilloso, cantado suavecito pero con pasión, algo que no cualquiera logra. Hay dos que muestran ese sentimiento de pertenecía universal Triunfo, una canción que podría sentirse de protesta, pero va mas allá, tal vez sea el coro -Triunfo gritaron las voces del barrio- pero hay que poner atención a la letra, la otra canción de este tenor es New Afro Spanish Generation, un tema que nos habla des entirse orgulloso mas no engreído de nuestras raíces, de preferir el gozar al sufrir y creo nos hacen falta muchas canciones de este tipo. La pasión es parte fundamental del canto de Buika y eso queda demostrado en Volverás, una canción dolida, perfecta para acompañar ese sentimiento de extrañar alguien hasta la medula, tal vez con unas copas de más, tal vez en la soledad de tu habitación para quienes están en proceso de terminar una relación esta canción puede ser ese último empujón –No eran tan falsas aquellas mentiras, ni tan verdaderas tus verdades favoritas, no fueron tan callados aquellos silencios…- o bien para quienes no pueden olvidar esta Sueño con Ella, una declaración de amor perdido, de saber que lo que se amo está lejos, pero de saber que cuando no hay amor en correspondencia es mejor irse –Ella me dijo volveré y un segundo después la desterré al olvido, no fue un castigo, simplemente no debo volver a donde no me han querido-

Dos duetos de Buika entran en esta compilación, Nos Hizo Falta Tiempo que canta con Armando Manzanero y viniendo de Manzanero la letra podrán adivinar que esta es de un romanticismo impecable, el otro dueto es para dejarse envolver no solo por la voz de Buika sino por la de Seal en la canción You Get Me, esta es una belleza de canción, un dueto que de verdad no hay que perderse para poder perderse en el.

Las reinterpretaciones de clásicos latinoamericanos como Nostalgias, La Falsa Moneda o El Último Trago resultan en un manjar auditivo, sobre todo porque diríamos que se respeta la receta original pero los nuevos ingredientes le dan un nuevo pero conocido sabor, y ya que estamos en esto también tendrían que escuchar En el mismo lugar – la misma paz, en el mismo lugar donde te hable de mí, la misma farola que alumbraba nuestras boca de perfil-

Y ya para terminar, aunque no para concluir les recomiendo 2 más, Jodida pero Contenta, creo que el titulo les da la idea delo que va esta canción, pero no malinterpreten no es una canción de conformismo , sino de poner un punto final de decir ok, me jodiste pero no por eso me vas a quitar alegría..yo creo que a muchos les vendría bien escucharla y aplicar el ejemplo; la otra es la canción que abrió los odios de muchos a la bella voz de Buika, Mi Niña Lola, de verdad que el solo coro de dolor y esperanza de – Mi niña lola, Mi niña Lola, mientras tenga a tu pae´ no estás en e l mundo sola-, todos aquellos que son padres seguramente amaran esta canción.

Pus ya, aquí me despido para seguir disfrutando de estos dos discos, de verdad si tienen ganas de escuchar algo diferente, de calidad, de entraña, íntimo no dejen pasar la oportunidad de comprar En Mi Piel.

BIENVENIDOS A TERAPIA (GROUP THERAPY, UN REVIEW)

Hay discos que resultan una delicia al oído, esa es su meta principal, pero hay otros que no solo logran exaltar el oído, sino que también son un agasajo a la vista y al cuerpo, Group Therapy de Above & Beyond es un buen ejemplo de lo que les digo.

Este es uno de esos discos en los cuales el trabajo en equipo resulta obvio ya que desde la portada de este disco se puede ver que se creo todo un concepto y no es para menos, ya con años de experiencia mezclando para artistas como Madonna, Delirium, Radiohead, Dido, Dirty Vegas y recientemente Miguel Bosé, este trío británico logra lanzar al mercado un álbum “redondo”.

Visualmente logra con un elemento tan simple como listones de colores, crear representaciones de sus temas, mismas que han sido usadas como portadas de los dos sencillos en ingles y uno en español que se han lanzado al mercado y por supuesto para la portada del álbum completo mandando un mensaje: este disco es colorido, un” tour de forcé”, la unión de varios elementos en uno solo con armonía. La gran diferencia de este trabajo con otros productos del mercado electrónico es la fuerte instrumentación y las letras pensadas del mismo, no se trata de estribillos endulcolorados que solo buscan fijarse en la mente con un tarararara que acaba fastidiando apenas pasa un verano o de sonidos insistentemente repetitivos.

Las colaboraciones vocales en este trabajo, que corren a cargo de Zoe Johnston y Richard Bedford no podrían calificarse de otro modo más que de acertadas además de que otro de esos aciertos es que para el mercado Ibérico principalmente, pero con miras a Latinoamérica, incluyeron la participación vocal de Miguel Bosé.

Resulta un poco difícil por la estructura misma del disco poder separar los tracks, ya que desde “Filmic” la introducción instrumental del mismo, pasando por “Prelude” y sus coros tribales que hasta llegar a “Eternal”, la conclusión, podemos calificar este disco como una historia bien contada que pasa por el abandono, el amor y desamor, el levantarse a sí mismo, los miedos y como los superamos, es aquí donde el titulo ( Group Therapy) cobra todo el sentido del mundo, así que separar los temas es como desmembrar la historia, no obstante cada uno puede actuar de modo independiente.

El primer sencillo es “Sun & Moon”, un tema fuerte y melancólico a la vez por la combinación de música y letra, pero no obstante un tema que invita a bailar.

El segundo sencillo es “Thing Called Love”, un ritmo genial el de esta canción y vale muchísimo la pena poner atención a la letra ideal para la pista de baile!

El tercer sencillo o primero para el mercado de habla hispana es “Sea lo que Sea Será” (Every Little Beat), en este es donde Miguel Bosé participa en la parte vocal y de la letra, el tema le queda como anillo al dedo, ya que la música con la voz profunda de Bosé hacen que el tema bien pueda ser de uno u otro, ya que coquetea con el pop sin perder su esencia trance. El único "pero" sería que usaron la misma portada que paar el segundo sencillo.

De entre los temas más ( y conste que dije e insistí en el “mas”) recomendables además de los mismos sencillos, están "You Got To Go", "Black Room Boy", "On My Way To Heaven", "Love Is Not Enough" y "Only a Few Things".

Un disco recomendable de punta a punta, perfecto para el workout, uno de esos que uno puede bajar completito al iPod, o poner en una reunión para tenerla animada sin llegar a ser estruendosa ni pasarse de launge.

SORPRENDIDO Y EMOCIONADO (FRANCO DE VITA PRIMERA FILA, UN REVIEW)

Tal vez en la memoria popular decir Franco de Vita remite de mantear inmediata a la utópica (al menos para el carácter del mexicano) “un Buen Perdedor”, sin embargo en Franco de Vita en Primera Fila todos aquellos que no somos fans de Franco de Vita pero apreciamos una canción con una letra inteligente y un buen arreglo musical, podremos encontrar una joya, así sin mas.

No solo eso, también en este disco veremos la versatilidad del señor De Vita, ya que los ritmos latinoamericanos también se le dan muy bien además de que la grabación en vivo con un publico limitado y la participación de buenas voces, invita a que este disco se le escuche de un solo tirón, ya que hay canciones clásicas, otras no tan conocidas y una inéditas.

El disco abre con “¿Dónde esta el amor?”, la cual comienza en ese tono de baladita y acaba siendo un charango exuberante y alegre.

La primera participación vocal corre a cargo de Debi Nova, con uan voz dulce y un poco nostálgica se adueña de “Si quieres decir adiós” una balada que aunque en tono suave es dura, habla de saber terminar, de saber cuando el momento de decir adiós es inminente y del saber que uno ya no puede o debe retener a quien se ama, de hecho en las primeras lineas de la canción esta la clave – yo no quiero darte mas dolores de cabeza, ni mirar la cuerda como se tensa y ni mucho menos ser tu parte negativa cuando tu me has dado tanta alegría- ahí se los dejo solo para que la escuchen completa. Otra invitada en este disco es Alejandra Guzmán , quien imprime fuerza en uno de los temas Inéditos “Tan Solo Tu”, un tema que necesitaba de ese talento que tiene Alejandra para hacer de las baladas algo fuerte y desgarrador, y el trabajo que De Vita y la Guzmán hacen juntos da como resultado esa balada arrebatadora; otros que hacen su aparición son los Ex Sin Bandera, Noel y Leonel para acompañar “Si La ves”, sencillamente la conjunción de las tres voces hace que esta de por si sentida letra tome mas fuerza, que llegue bastante bien al sentimiento. Nadie duda a estas alturas que Franco de Vita es un gran compositor, pero con “No se olvida” hace un poema canción o una canción poema al tocar el tema de esos amores que por mas que pase el tiempo u otros amores no se olvidan, además de que esta canción también es difícil de olvidar ya que al contar con la participación de la argentina Soledad de voz profunda hace que en frases como – por mas que pongo a remojar tus huellas no se quitan- se claven en la memoria o en esos besos que alguien nos dio y no se pueden olvidar. Pero no todas las participaciones se relegan a las baladas ya que el señor Gilberto Santarosa pone su maestría en “Te veo venir soledad”, resultando en un temita de esos para invitar a bailar pegadito, para tirar romance, otra muestra que una buena letra puede ir de la mano de un muy buen ritmo y ser contagiosa!

Los otros temas que no pueden dejar de pasar de este disco son sin duda “Tu de que vas” (canción que escuche en un festival del día de las madres y me cambio todo el sentido, escúchenla y piensen que se la dedican a su madre y veran lo que les digo), la clásica “Te Amo”, “Fuera de este mundo” una canción a esos amores de una noche que nos devuelven la gana de amar, “Louis”, “No Basta” (ok, esta tiene un discursito ahí metido que creo corta el feelin de la canción , pero a eso se arriesga uno con los cantautores en vivo) y por supuesto la que no podía faltar “Un Buen Perdedor”.

POQUITO PORQUE ES BETH-DITTO (EP REVIEW)

Si algo es seguro y constante en el mundo de la música es que este cambia y cambia y cambia una vez mas sobre si mismo, afortunadamente en uno de esos cambios y vueltas llega al mercado digital el próximo 8 de marzo de manera oficial el primer intento solista de la extravagante, grande y grandiosa Beth Ditto.

Este trabajo titulado EP, producido por Simian Mobile disco consta de 4 canciones, porque de lo bueno poco, el primer sencillo de este trabajo es la canción dance I Wrote the Book, un tema bastante inspirado en el cual tanto letra como música gozan de brillantes total, es una de esas canciones que se puede uno perder en al música y entregarse al baile o bien tomar la letra para cantarla de lo mas inspirado/a. No es una letra vacía ya que habla de esa hipocresía que a veces nos caracteriza a los seres humanos además de rematar con un mensaje del tipo “ no vas a venir a enseñarle la gallina como se hace un huevo”, además de que el video que ya ha sido catalogado como una carta de amor a Madonna al recrear de un modo soberbio y con estilo propio la estética de “Justify My Love”, si bien dicen que la primera impresión jamás se olvida, Beth Ditto será recordada por muchísimos años!

Otro de los temas de este trabajo es “Open Heart Surgery” , un pop/dance que recuerda el inicio de los 90’s y algo de lo alternativo del inicio del 2000 que curiosamente resulta en un tema moderno, fácil de escuchar, no tan bailable pero muy remixeable, una vez mas la letra es genial, en lo particular me encanta esa parte de – my mother said is just a shame you don’t come around too often, even she’s begun to understand-, así es una de esas canciones de rompimiento muy anunciados, si están planeando sacarle jugo a este EP, sin dida este podria ser un excelente segundo sencillo.

“Good night, Good morning”, es lo que podría decirse una balada downtempo, de esas que quedan perfectas en un ambiente tranquilo mas no aburrido, puedo decir que en un set de música lounge o chill out quedaría perfecta, esta se me antoja para un viaje en carretera, para una copa de vino, para decir - i can live by myself-, es tan buen esta canción que no obstante el track es de 7 minutos, no se sienten pesados y al terminar como que uno se queda tal vez, con ganas de un minutillo mas de música.

El cuarto tema de EP es “Do you need someone”, tal vez el intro de la canción es un poco largo, es lo único que podría yo reclamarle a la Ditto, pero solamente, ya que la canción presume de una buena estructura y en esta Beth esta casi la mayor parte del tiempo acompañada únicamente de una percusión electrónica bastante sutil, para en el coro integrar todos los demás elementos que la introducción nos presumió, porque eso si , de modo muy simple, pero hace ostentación de que este es un trabajo de primer nivel.

Pues ahí lo tienen, de lo bueno poco, para todos aquellos que ni Britney ni GaGa nos hacen el día, llega Beth Ditto a literalmente romper el molde con su sobrepeso y su música.