3x1 MUSICA NUEVA!!

Puede ser que ya estén hartos de “la canción del verano” puede ser que no, pero algo les digo y es que los tres discos de los cuales les voy a platicar a continuación bien merecen que les presten oído, tiempo y atención, ya que las tres damas de las cual trata este posteo no son ningunas improvisadas y mucho menos ajenas al crear música y arriesgarse, así que comencemos!!

 Kimbra /The Golden Echo

El nombre de Kimbra les sonara como la voz femenina de la ya insufrible “Somebody That I Used To Know”, pues este es el segundo disco de Kimbra, una combinación arriesgada de Pop/downbeat/electrónico/baladas con un estilo noventero muy marcado y sobre todo letras con buen sentido.  Este al igual que el primer álbum de la cantante (Vows) es toda una experiencia auditiva y visual (chequen los videos, la sesión de fotos para el álbum), así que si están buscando algo nuevo, diferente y conocer un poco de lo que los nativos australianos vienen haciendo en música apúntense a escuchar este disco.

Los tracks recomendados: Teen Heat, 90´s Music (Primer sencillo),Carolina, Miracle, Mad House, Love In High Places y Nobody But You.

  

Sinéad O'Connor/I'm Not Bossy, I'm the Boss

Después de algunos escándalos, una pelea con Miley Cirus y cosas poco trascendentes, Sinéad se enfoca en al música y saca al mercado un disco fenomenal, más cercano al rock tradicional que al pop meloso que algunos recuerdan salir de su boca. Un disco que le permite, con letras que hablan muy claro, reconocer sus errores, plantear sus objetivos y sobre todo darse una nueva imagen visual y musical. Si a veces perece ser un disco de corte religioso por las letras, pónganle atención y verán que es meramente introspectivo.  Este es sin duda uno de mis favoritos de 2014.

 

Los tracks recomendados: How About I Be Me, Dense Water Deeper Down, Kisses Like Mine, James Brown, Take Me to Church (Primer sencillo y una declaración fabulosa de lo que es esta nueva Sinead), Where Have You Been?, How Nice a Woman Can Be (Bonus Track de la versión DeLuxe).

 

Emma Shapplin/Dust Of A Dandy
Un Nuevo disco de la Shapplin en el cual se mete a explorar estilos más electrónicos, más movidos, pero conserva ese sentir barroco y oscuro que ha venido manejando en discos anteriores. Aunque algunas canciones parecen más susurradas que cantadas, hay que reconocer la calidad interpretativa y el sentimiento que Emma pone en ellas, haciendo de este disco uno de esos puedes amar u odiar, pero no pasara inadvertido.

 

Los tracks recomendados: Dust, Wolfgate, Mademoiselle San, Maddy's in Pain y Pie Jesu

  

Pues ahí los tienen tres opciones para arriesgar y porque no, encontrar algunas nuevas canciones favoritas…

UNA CAJA MUSICAL DE PRIMERA! (BRUNO MARS, UNORTHODOX JUKEBOX. UN REVIEW)

Pues ya pisándole los talones al fin del año, o al fin del mundo según prefieran llega un disco que no tiene pierde, así que sin hacer tanta alharaca ya esta entre nosotros lo nuevo de Bruno Mars, Unorthodox Jukebox.

De este disco ya se han sacado a la venta de manera digital 4 sencillos, el primero de ellos, el promocional Locked Out Of Heaven no deja duda de que estamos escuchando a Bruno Mars desde el inicio, con ese tono festivo/R&B muy actual y a la vez muy retro a los mejores tiempos de Motown. Otra de las características de Bruno es el cantar para enamorar, lo cual deja claro de nuevo con Moonshine, pero no solo eso también se sabe divertir ahí esta Young Girls.

En este disco Bruno Mars se adentra también en esa parte reflexiva del perder/luchar por alguien When I WasYour Man es una canción que creo hombres y mujeres podremos sentirnos identificados, todos cometemos errores ¿no?, esta canción habla justo de esos errores y de como suele ser después de terminada la relación que los vemos claros como el agua. Gorilla es mas una reflexión sobre si mismo, que con todo y defectos cuando uno ama, lo hace en serio.

Natalie y Money Make Her Smile, si acaso las canciones mas oscura del disco y con los elementos mas electrónicos en cuanto a música se refiere son geniales, amor/desamor/dinero…una mezcla que ya va de la mano mas seguido de lo que nos gusta admitir.

En Show Me, Bruno se vuelca a su raíz entregando un tema que se antoja para sol y playa, o una buena vista nocturna a orilla del mar, un mojito, una piña colada…ah!. Treasure también podría acompañar ese momento!!

Para cerrar esta If I Knew, una balada al puro estilo de The Platters, es decir totalmente armónica, coros a varias voces , música que va subiendo en la canción, de esas que se antoja cantar a todo pulmón!

En total 10 temas que dejan con ganas de mas y hacen honor al titulo del disco, ninguno se siente de relleno, cada uno en si tiene su impacto y bien podría este disco en si salir de sencillo al radio, verdaderamente da gusto la genialidad de este hombre.

El lanzamiento oficial del disco esta programado para el 11 de Diciembre digital y físicamente.

BUSCANDO LA CORONA (ROBBIE WILLIAMS, TAKE THE CROWN: UN REVIEW)

Alguien lo nombro el niño malo del pop, lo de niño quedo atrás, pero no por eso quiere decir que un hombre deje de divertirse haciendo lo que hace y este es el caso de Robbie Williams y su nuevo disco Take The Crown.

En este disco Robbie Willians hace una buena mezcla de letras divertidas, irónicas, reflexivas aderezadas con melodías pop bien logradas, la mancuerna en la producción con su ex compañero de Take That, Gary Barlow dio como resultado un disco que de verdad se puede escuchar de principio a fin sin que brinque de un estilo a otro pero tampoco sonar como a una sola canción de mas de 30 minutos.

Como muestra de la parte divertida de este álbum están los tres primeros temas Be A Boy, Gospel (del cual me encanta el –go fuck yourself-) y el primer sencillo Candy, un tema para levantar el animo y sentirse bien, el cual además va acompañado de un video que le sienta como anillo al dedo. El primer cambio de actitud hacia lo reflexivo viene con el que justo será el segundo sencillo, Different que si bien puede caer líricamente en el cliché de la promesa eterna de cambiar el agregarle la línea de ven y compruébalo, digamos resulta refrescante.

En este disco Williams también entra a los terrenos del pop con ganas de pista de baile en temas como All That I Want y Hey Wow Yeah Yeah.

Una canción que particularmente llama la atención es Losers a dueto con Lissie, una letra sencilla pero no por eso menos interesante, tal vez es la moraleja del álbum y vale dedicarle el tiempo a escucharla con calma, que si  bien insisto no es complicada si requiere de su merecida atención.

En si este disco es para estar bien y de buenas, así que ya tienen algo mas a escuchar si esa es su idea, Take The Crown ya esta a la venta tanto en formato físico como digital.

AGRADABLEMENTE EN PRIMERA FILA (SASHA, BENNY Y ERICK. UN REVIEW)

Confieso que cuando escuche del proyecto para hacer el disco del cual les voy a contra a continuación, me enfade un poco y pensé que ya estaba bueno de explotar el fenómeno pop que fue Timbiriche, si ya se imaginan a donde voy, pero bueno déjenme continuar, después cuando escuche que se dedicarían a cantar unos canciones de los otros, también puse mueca de enfado, pero hoy al escuchar el resultado final y así de corrido no me queda mas que decir que  lograron algo interesante, así pues ya saben, me refiero al disco Primera Fila: Sasha, Benny y Erick.

En este disco conformado por 3 hits representativos de cada uno de ellos, es decir 9 canciones, dos temas inéditos y dos covers, dan como resultado 13 canciones cantadas por los tres y curiosamente no resulta cansado o enfadoso escucharlos, bueno solo en el tema Como Hemos Cambiado original de Presuntos Implicados, al cual si lo digo a pecho abierto, siento que le partieron la cara y de fea manera; cosa que no pasa con El Amor Despues Del amor que si quedo muy bien, como también quedaron bien los arreglos a temas como Rueda Mi Mente, Cielo, Tonto Corazón, Cuando Mueres Por Alguien o No Me Extraña Nada quedan muy bien y lograron ajustarlos  a sus voces, tanto que si nunca los has escuchado (lo veo difícil al menos en México) no podrías decir a quien pertenece el tema en principio.

Los temas inéditos Cada Beso y Solo Tu, funcionan bien, tal vez no sean de esos de amor a primera oída pero después de dos o tres veces logran colarse en la conciencia de buena manera, de hecho el primer sencillo promocional de este disco fue justamente Cada Beso.

Y bueno el ganón de este disco es sin duda Erick Rubín, seamos sinceros de Sasha y Benny uno mas o menos tiene metidos en el consciente colectivo mas de tres canciones de ellos pero de Erick…. pero bueno sus aportes cuentan bien para este trabajo, asi que démosle su merito.

Un disco si nostálgico pero actualizado, dirigido aun publico mayormente de los 30+ , pero no dudo que los menores de esa edad también encuentren algo con que conectarse en este disco.

Primera Fila: Sasha, Benny y Erick ya se encuentra a la venta en formato digital solo el audio y en formato físico acompañado de un DVD de la grabación de este disco que vale verlo para disfrutar de la elegancia de Sahsa Sokol.

EN ESTADO ZEN (CHRISTINA AGUILERA, LOTUS, UN REVIEW)

En el mundo pop parece ser que existe mas la tendencia a fijarnos en que si tal sube de peso o no, que si ya se pinto el cabello de tal o cual color o que si de plano ya dijo que se va a quedar con sus kilos de mas, etc, etc…cuando de verdad lo que debería de importarnos mas es su trabajo, es decir la música que sacan al mercado, así que dejando kilos de mas de lado hoy tengo el gusto de platicarles del nuevo disco de Christina Aguilera, Lotus.

Este que es el quinto disco en ingles de la Aguilera ( no contando Mi Reflejo que fue en español y el soundtrack de Burlesque) y la verdad es que no hay quinto malo. Lotus regresa al terreno cómodo del pop comercial y actual, aunque hay algunas canciones que de pronto suenan muy parecidas a algunos hits pop de los últimos años no pasa de ser solo eso, ya que en este disco Christina logra imprimir los sentimientos acumulados algunos hits pop de los últimos años no pasa de ser solo eso, ya que en este disco Christina logra imprimir los sentimientos acumulados en su vida en los últimos años (divorcio, ser madre, el escandalo de su subida de peso por citar algunos) y entrega en Lotus canciones que sencillamente le quedan perfectas.

Lo que es digno de notarse es que esta vez potente voz de la Aguilera no se desborda en todo el disco, sino que encuentra un justo balance, vamos no es un disco tan “gritado” como lo han sido sus trabajos anteriores, pero sigue siendo su estilo totalmente, podríamos llamarlo madurez; además de ofrecer una buena combinación de baladas y temas pop upbeat. Ademas aprovecha a sus compañeros de The Voice, y hace que Ceelo Green participe en Make The World Move, pero es el dueto que hace con Blake Shelton, Just A Fool, el que merece las palmas…y aun sigo sin entender porque Adam Levine no participo en este disco, ¿sera que con Move Like Jagger ya tuvieron suficiente?.

Entre los temas destacables y que les recomiendo escuchar están por supuesto el primer sencillo Your Body, Army Of Me (Nada que ver con Bjork), Blank Page (LA balada de este disco), Circles, la cual resulta bastante divertida  junto con la autocensurada Shut Up,  Make The World Move, Just A Fool, Empty Words, (ojo con esta, describe muy bien lo que la Aguilera y tal vez todas las estellas pop viven a nivel personal), Red Hot Kinda Love, Around The World y Best Of Me.

Y ya para resumir debo decir que si, es un buen disco, bien trabajado en voz, música y letras, vamos que a mi gusto Lotus podría ser una excelente y mejorada continuación de Bionic (que me parece excelente) pero en estado zen.

El disco estará a la venta en digital el día 13 de noviembre y en físico el próximo fin de semana, asi que de verdad apúntense a mínimo, escucharlo.

KYLIE: THE ABBEY ROAD SESSIONS (UN REVIEW Y APLUSOS!)

Pues les cuento que llego el momento de ir haciendo espacio en la memoria de sus reproductores digitales, de sus repisas o donde sea que guarden su música en el formato que sea que la guarden, porque ahora si es disco del que les voy a platicar a continuación merece ese lugar, este en una de esas gratas sorpresas, que solo tiene uno que otro defectillo, pero es un disco genial, les hablo del mas reciente trabajo de Miss Kylie Minogue, The Abbey Road Sessions.

Este disco si bien no esta grabado en vivo, las versiones retrabajadas de las canciones de Kylie suenan en su gran mayoría muy bien, además de que la selección es muy buena, ya que combina grandes hits con favoritas de los fans y otras que bien merecían este nuevo tratamiento dejándolas  muy ad hoc.

Este disco se lanza con motivo de celebrar los 25 años de carrera de Kylie y es un acierto, ya que si bien se antoja mas para los fans, también puede captar nuevo publico no tan “típico” de Kylie. Pero pasando a la música este disco se grabo como su nombre lo indica en el icónico estudio ingles y los temas son totalmente trabajados en versiones orquestales.

Entre los grandes logros, y no es que ninguno de los 16 temas del disco sea malo, si acaso algunos no tan afortunados como el resto, están All The Lovers, On A Night Like This, Can´t Get You Out Of My Head (a la cual le cambiaron el ritmo pero le dejaron el lalala, lalalala…), Love At First Sight, The Locomotion, Finner Feelings (que a mi gusto fue la que salió ganado entre todas!)y las ya probadas en este tipo de versión en algunos tours I Believe In You y la que por fin sale en algún álbum, Flower (que de hecho es el sencillo promocional).

Este disco cuenta también con la balada Where The Wild Roses Grow, lo bueno aquí fue que Nick Cave regresó al estudio con Kylie a grabar la voz, por lo cual el update suena muy bien, mas maduro por llamarlo de algún modo.

Entre las que si llegan a sentirse no del todo cómodas en estos nuevos trajes están Slow, I Should Be So Lucky, en esta a veces se siente o que fuerzan la letra a ir a un ritmo que no le corresponde y otras a la música y la otra no tan agraciada es Better The Devil You Know, simplemente la letra no queda con el arreglo.

Tal vez estas podían haber sido sustituidas por baladas de la misma Kylie como Put Yourself In My Place o If You Don´t Love Me, pero lo hecho , hecho esta y la verdad es que en conjunto el disco suena muy bien.

Así que ahí lo tienen, si ustedes son fans de Kylie seguro ya estarán esperando este disco, si no lo son, vale que le dediquen el tiempo porque créanme en una agradable sorpresa.

El disco estará disponible a nivel global el 29 de Octubre.

 

UN 5 QUE MERECE UN 10 (VICENTICO 5, UN REVIEW)

Para hacer un buen disco no siempre se requiere de ritmos audaces o de letras complicadas, también sonidos sencillos y letras sin andarle buscando tres pies al gato pueden lograr hacer un disco que sea disfrutable de principio a fin, así es el nuevo trabajo discográfico en solitario del líder vocal de los Fabulosos Cadillacs, en efecto Vicentico nos presenta su álbum titulado 5.

 

 

Este nuevo trabajo de Vicentico es sin duda optimista, las letras, todas, en mayor o menor medida  tienden a la esperanza, no hay alguna que sea realmente triste, si acaso reflexivas. 11 temas a los que vale ponerle atención a cada una de ellas. Desde el primer sencillo bastante upbeat, Creo Que Me Enamore, uno puede notar que este es un disco para estar de buenas y no sumirse en tristeza alguna, por ejemplo este tema habla de ese encuentro que puede parecer casual pero que nos marca cuando conocemos a alguien.

Uno de los temas reflexivos de este disco es Soldado de Dios, que sin rayar en uno de corte religioso es mas que nada esa platica interior que muchos seguramente hemos tenido alguna vez en la búsqueda de paz tanto interior como exterior, que el titulo no los asuste, ¡escúchenla!.

Dos duetos componen este disco Uno de ellos el cover de Roberto Carlos, No Te Apartes de Mi y Esto de Quererte ambos cantados con su esposa Valeria Bertucelli y la verdad es que logran plasmar muy bien ese sentimiento de afinidad en ambas canciones, vamos que se siente el amor entre ellos, así de simple; y si alguien se esta cuestionando que tan bueno puede estar el cover, les digo que esta excelentemente logrado, respetando el ritmo original pero dándole su toque distintivo, lo cual también ocurre con el otro cover del disco Solo Hay Un Ganador (The Winner Take It All de ABBA) aquí si cambia el ritmo disco por uno mas rock acústico así que salvo que seas un purista deABBA este tratamiento a la canción no puede mas que resultar buenísimo.

Otras dos canciones muy buenas son Nada Va A Cambiar y La Tormenta, la primera recuerda un poco a Whiter Shade Of Pale en cuanto al ritmo, pero la letra es una motivación para aquellos que creen que aislarse del mundo es la solución a todo; La Tormenta en cambio es un tema rítmico, motivador que a las tormentas se les hace frente y ya!

Fuera Del Mundo es de los temas que musicalmente va creciendo conforme avanza, pasa de una guitarra en solo hasta una instrumentación de  percusiones suaves mientras que la letra habla de ir superando el tan citado temor a la soledad, aparte es un tema rico, de esos que hasta abrazado se pueden bailar.

El disco concluye con Carta A Un Joven Poeta, una canción que fácilmente va de un padre/madre a un hijo/a,  una canción de despedida, pero de esas en las que uno desea suerte e infunde coraje con la eterna promesa de que en casa siempre hay un lugar para volver ya sea victorioso o no, en serio que para todos aquellos que un día agarramos camino si al escuchar esta canción alguna lagrimilla se asoma, déjenla salir.

Pues ya les digo si este fin de semana quieren comprar un buen disco, ¡¡este lo tienen que considerar!!!

LA MÚSICA NO SE TOCA UN REVIEW.

Si alguien se tiene un lugar bien ganado en el mundo del pop en español es Alejandro Sanz, quien hace unos días saco al mercado su mar reciente trabajo discográfico titulado La Música No se Toca.

Sanz nunca se ha caracterizado por hacer discos sencillos a la primera oída, hay que dedicarles de menos dos oídas para que el gusto surja, eso si llega atener temas muy contagiosos y llegadores, bajo esta tónica es que este nuevo disco sale al mercado.

Con 14 temas en su edición digital y 13 en su formato físico, Sanz muestra que no ha perdido el toque, aunque en algunas letras tiende más a lo poético y en otras a lo cotidiano, no con el mayor de los éxitos el disco es un disco bastante disfrutable, lo que si hay que aplaudirle es la musicalización de este disco, explora sin perderse y eso se agradece.

El primer tema del disco es justo el que le da titulo, La Música No Se Toca meramente una referencia a que la música es y esta siempre, que no importando donde se reproduzca una canción es la música lo que importa que fue y será una constante en la vida, un poco rebuscada la letra, pero efectiva.

El primer sencillo de este disco sin duda es una de las canciones mejor elaboradas, No Me Compares una canción post relación que no pretende echar nada en cara, sino que es un encuentro de esos en los que se puede platicar de lo que fue evitan do las odiosas comparaciones. Mi Marciana es una canción que si bien el titulo no es muy atractivo, la canción si lo es, dedicada a una sino es que a todas esas mujeres que nos enamoran, de verdad escúchenla y verán que se puede dedicar a la novia la esposa la mujer que amamos pero que raramente entendemos, por eso son nuestras o nuestra marciana. Se Vende es de los temas de este disco en los cuales la música es cargada pero justificada, una buena orquestación y la letra de rendición al amor, así de simple; justo este es el que se perfila como segundo sencillo.

La canción que llama la atención es Camino a Casa, que comienza con un fragmento de Poesía del Cenzontle en voz de Mardonio Carballo, una canción para la búsqueda de eso que somos, vale de verdad dedicarle el tiempo.

Me Sumerjo, (extremadamente parecida a Regalame La Silla Donde Te Espere), que en su versión en portugués es un dueto con Ana Carolina y titulado Irrepetivel bien podía ser el tema extra pero no, una buena canción, otro tema de entrega bien logrado, con lo que queda claro que los tiempos de profunda melancolía han pasado de lado.

Para Decirle Adiós es uno de los temas más sentidos, las despedidas suelen serlo, para que les digo más.

El tema adicional de al edición digita es Down, uno que bien se podía ahorrar, un poco de rap de Fat Joe y Arsenelli…y nada mas de novedad.

Lo que merece mención especial es el trabajo fotografico del booklet...un piano hace las veces de barco en un mar enbravecido.

¡El disco ya esta a la venta! Así que escuchen aunque sea los previews y decidan.

EMPUJANDO FUERTE (PUSH AND SHOVE, NO DOUBT...UN REVIEW)

Entre los discos que se habían anunciado con mucha anticipación y que habían generado mucha expectativa esta el del cual les voy a platicar a continuación, pero antes debo decir que este es otro de esos regresos afortunados pero que jugaron a lo seguro, dicho esto, aquí esta por fin el nuevo trabajo de No Doubt, Push and Shove

Esta banda se reincorporo hace un año y después de una pequeña gira regreso al estudio de grabación y se siente como si  nunca se hubiesen separado, lo digo para bien ya que el sonido de No Doubt permanece, eso si con la actualización requerida para que los 11 temas que componen este disco resultan inconfundiblemente de ellos, además de que la voz de Gwen Stefani es tan característica que es casi imposible ligar estos temas con alguien mas. Si bien es cierto el disco no arriesga no desilusiona, ya que esta muy bien logrado y logra separar a la Gwen solista con la Gwen líder vocal.

El primer sencillo de este disco fue Settle Down, una canción que revivió en nuestros oídos ese gusto por la mezcla de reggue/pop/rock que a esta banda californiana le sale como a nadie, cierto suena un poco igual a lo que escuchamos cuando dejamos atras a No Doubt hace ya casi 10 años, pero creo fue una buena jugada, ya que el segundo sencillo que además es el que da nombre al disco Push And Shove ya se muestra un tanto mas metido en los sonidos de estos años, voces en distintos niveles, cambios de ritmos, lo que lo hacen bastante llamativo, sobre todo para los remixes que vale decir quedaron excelentes!

El disco se muestra bastante homogéneo, temas como Looking Hot (posible tercer sencillo) y Heaven son los únicos que podríamos decir dan el sobresalto en este disco, ambos bastante movidos, cercanos al pop discotequero. Otro de los que sobresalen en el disco es One More Summer, un tema que coquetea con el rock de manera muy agradable y que en al edición de lujo puede ser disfrutado además en acústico. Gravity es un tema que por el inicio remite de modo in mediato a Hey Baby!, sin embargo marca muy bien su distancia.

No podía faltar en este disco el tema sentido, que en este caso es Undone, llegadora esta canción el deseo de todos de a veces poder deshacer algunas cosas, la suplica de que no nos dejen atrás.

Otro tema baladoso, bonito es Dreaming The Same Dream con el cual cierra el disco, llegando así a hacer de este trabajo de No Doubt si bien no el mas destacado de su carrera a comprobar que aun  tienen  encanto como banda.

Ah! la edición de lujo incluye además dos versiones adicionales de Settle Down, una acústica y el Baauer remix, mas otro remix de Looking Hot por Jonas Quant.

Push and Shove estará disponible a partir del 25 de septiembre.

 

HABLANDO DE MUJERES Y CANCIONES (MUJER DIVINA POR NATALIA LAFOURCADE, UN REVIEW)

La verdad sea dicha, tenia mis fuertes reservas acerca del disco del cual les voy a contra a continuación, pero ahora que por fin lo tengo  completo en mis garras, me resulto en una verdadera joyita, así pues señoras y señores, niños y niñas me complace el platicarles de Mujer Divina, el nuevo disco de Natalia Lafourcade.

Este disco es un homenaje bien logrado de punta a punta al músico poeta Agustín Lara. Y si, podrá sonar rara la combinación Lafourcade/Lara, ella se dio a conocer con un pop-rock bastante simpático e irreverente en su momento, pero poco a poco fue tomando sus riesgos musicalmente hablando y este disco es un disco arriesgado. Tengo que decir que cuando uno nace, crece en algún punto de lo largo y ancho Veracruz es casi imposible no llevar a Lara en la memoria, alguna canción se le queda a uno, así de simple y Natalia retoma un cátalo de 13 canciones de Lara y respetándolas les hace un update que no puede mas que calificarse de  grandioso.

Otra particularidad del este trabajo es el que salvo un tema (María Bonita), todos son duetos de Natalia con algún hombre, y no cualquier hombre, ya que los invitados a este disco por mencionar algunos son Bosé, Vicentico, Kevin Johansen, Jorge Drexler, León Larregui, Gilberto Gil, Adanowsky..como ya dije, solo por citar a unos de ellos, asi que como verán Natalia no se limito a invitar gente del pop, además de que con esto queda claro el respeto que los hombres de este disco también tiene  por Agustín Lara.

Los temas al ser duetos, resultan en una especie de conversación amorosa muy bien musicalizada, las letras obviamente son excelentes, no por nada a Lara se le conoció y conoce como el músico poeta.

Esta vez no me voy a adentrar en decirles de cada uno de los temas o de los sobresalientes,  que tiene este disco, que aunque incluye dos canciones que no son de mis favoritas, María Bonita y Azul, en este disco tiene un sabor diferente que hace que quiera degustarlas.

El disco se compone de 13 temas: Mujer Divina, Imposible, Limosna, Si No Pueden Quererte, Farolito, La fugitiva, Piensa en Mí, Aventurera, Amor de mis amores, Oración Caribe, Morir y Renacer y los dos que ya les comentaba, María Bonita y Azul.

Hacia mucho no se los decía, pero escúchenlo de principio a fin, este es un disco que puede gustar tanto a chicos como a grandes.

Bueno ahí lo tienen, mas tarde les paso mis impresiones de Push and Shove, lo nuevo de No Doubt!!!

 

DESDE LA TIENDA DE MASCOTAS (PET SHOP BOYS,ELYSIUM..UN REVIEW)

 En un mundo en que parece que ya le tenemos fobia/desprecio a artistas que tiene mas de 5 años de carrera llega un disco de unos veteranos que no por serlo se quedaron atrás y siguen haciendo música de calidad, los verdaderos poseedores del ArtPop, los Pet Shop Boys y Elysium.

De entrada hay que decir que en este disco de los Pet Shop Boys abunda el buen gusto por hacer música, 13 temas de calidad que van desde la melancolía hasta la fiesta, del animo a esas veces en que uno se puede hundir en una actitud fatalista, pero eso si, con mucha clase, cosa que a este dueto le sobra.

El primer sencillo de este disco, Winner, si bien se lanzo a modo con la justa olímpica de Londres no tuvo mucha relevancia, hay que decir que es uno de los temas que bien puede uno saltarse en el disco, pero malo no es, eso que quede claro. En cambio el segundo sencillo de este disco Leaving nos trae de vuelta ala música que sabemos que los Pet Shop Boys son capaces de hacer, ese pop/house con reminiscencias noventeras pero con un pie firme en nuestros días, un tema rico, con el beat necesario para hacer que uno siga el ritmo y a la vez muy audible sin sobresaltos.

Con Invisible llegamos a esa nostalgia/melancolía que les comentaba en un principio y si bien no se sabe si este tema será sencillo, si fue un adelanto de lo que venia en este nuevo disco además de demostrar parte de ese saber hacer ArtPop, si no me creen vean el video que al efecto dirigió Brian Bress. No se ustedes pero si deja esas sensación un poco desoladora de saberse invisible a los ojos de los demás. Dentro de esa gama de temas entra Breathing Space, no tan melancólica pero si suavecita, justo con esa intención, la de ser un respiro agradable en el álbum.

Pero pasando a  temas mas movidos, esta Face Like That un tema que viene a recordarnos que la belleza puede ser tanto una bendición como una maldición, todo es cosa de saber usarla. Ego  Music, muy divertida, si bien pareciera que no tiene mucho fondo no es para nada así, no obstante, es de esas que se le quedan a uno por sencillas (que no simples) y rítmicas.

Y para aquellos que viven extrañando un tema a lo Go West, esta Hold On, no así de movido pero la esencia es la misma, un tema coral tendiente a la unidad y esperanzador, bonito en serio de esos que se antoja subir el volumen y cantar a voz en pecho. De los temas bonitos/sabrosos es Give It A Go, escúchenlo y déjense llevar, muevan los hombros, pongan una sonrisa en su cara, hagan el corito de uuuooh, uuuoooh y déjense llevar…Give It A Go!!

Y bueno dejen les pregunto, ¿se puede uno acordar de aquello que aun no ocurre?, antes de contestarme tendrían que escuchar Memory Of The Future…expectativas o premonición, ese es el dilema.

Y para cerrar este disco esta Requiem In Denim And Leopradskin, es justo eso una canción de despedida al estilo Pet Shop Boys, para nada triste, si acaso festiva acerca de algo que fue bueno y toca su fin, tal como este disco!! ya disponible en iTunes...escuchenlo!

LA VERDAD ACERCA DE LA VERDAD ACERCA DEL AMOR (PINK, THE TRUTH ABOUT LOVE , UN REVIEW)

Apenas es miércoles y esta semana, musicalmente hablando, va de lujo!!! Y por eso no podía esperar al viernes (además extrañaba este blog), porque hoy no es uno o dos discos de los que quiero hablarles, sino tres!!! Y por si fuer poco de dos sencillos que también están de lujo, así que vamos por partes y comencemos con las damas, así que señoras y señores es un gusto contarles de P!nk y su nuevo disco The Truth About Love.

Este disco es el primero con material inédito desde su disco Funhouse editado en 2008, y si bien hace dos años en su disco de éxitos nos regalo 2 temas nuevos, la verdad es que con P!nk uno se queda con ganas de mas, así que con un disco con 12 temas  (en su edición estándar) esta mujer regresa con su estilo único, un pop algo duro, letras divertidas/dolidas/irónicas/con fondo.

Entre los temas a destacar esta el que abre el disco Are We All We Are, esta puede ser un himno de batalla, una defensa de la individualidad y de que se puede ser lo que se quiere ser sin caer en falsas resignaciones de así nací por favor que alguien me defienda. El primer sencillo (que espero ya hayan escuchado) Blow Me (One last Kiss) es también una canción que no deja espacio a la resignación por la “perdida del amor” y el segundo sencillo Try, que ya esta por ahí sonando en la radio, igualmente es un estimulo para no quedarse en el hoyo.

Una canción divertida que seguro podría ser un buen sencillo o si no, por su lenguaje, seguro será de las consentidas de muchos/as es Slut Like You, festiva y con un oouuhh en el coro francamente contagiosa!. El tema que le da titulo al álbum The Truth About Love, es una canción digamos sincera de todo aquello que el amor es mas allá de lo que las revistas, cine, etc. nos quieren hacer creer que es, eso si, es una canción divertida. Beam Me Up es el tema mas sencillo en cuanto a musicalización se refiere del disco, lo cual deja escuchara una P!nk  bastante emotiva, una baladita muy, muy rica. Y para cerrar con este trabajo vienen Where Did The Beat Go? Siendo este el tema que refrenda la parte social que P!nk suele explorar en sus discos, una canción justamente con un beat duro para acentuar la letra y la verdad funciona muy bien y da paso a que The Great Escape, el tema que cierra el disco luzca aun mas, ya que esta canción, mayormente piano y voz además de ese sentimiento que esta mujer sabe poner en un tema que habla del reconocer errores y saber que se esta dispuesta/o a enmendarlos y luchar por quien se ama, sinceramente creo uno de los mejores temas de todo el disco.

Así que ahí lo tiene un disco bien logrado, combativo y festivo a la vez, el disco estará disponible el 18 de septiembre, así que les recomiendo se apunten al menos, para escucharlo.

 

Mas tarde los otros dos discos!!

SIMPLEMENTE DISFRUTABLE (JOSS STONE: THE SOUL SESSIONS VOL. 2)

Pues si, hace unos momentos se inauguro oficialmente las olimpiadas en Londres, así que para ponernos a tono con el espíritu londinense un disco de una artista de aquellas latitudes, Joss Stone y su The Soul Sessions Vol.2

La voz arenosa/dulce de Joss Stone le permite expresar de muy buena manera tanto canciones de dolor, como otras un poco mas alegres y este disco tiene un poco de ambas. Hay que decir que en este disco, no obstante esta muy bien cuidado es ese cuidado que le pusieron lo que hace que el disco llegue a sentirse plano, no me mal entiendan, es un buen disco y por mucho, pero conociendo a Joss Stone y sabiendo los riesgos vocales que llega a correr este disco resulta en una especie de apuesta segura…

El primer sencillo de este disco es While You're Out Looking For Sugar, uno de los temes vocalmente hablando, mas fuertes del disco, la letra es sencilla y pegajosa, una especie de reclamo/advertencia para quienes mexicanísimamente diríamos son farol de la calle, oscuridad de su casa.

Más allá del primer sencillo, la presentación de este disco corre a cargo del tema I Got The Blues, bastante bueno y no hay pero que valga ya que es blues y nada mas. Entre las canciones que tiene un contenido lirico más fuerte están (For God's Sake) Give More Power To The People, rítmica, voces muy, muy de blues, y pese a que el titulo pudiera dar a pensar que es una canción de protesta, es mas una canción de inspiración. Entre las letras fuertes también esta la melancólica Then You Can Tell Me Goodbye, que con un ritmo mas básico de una guitarra y un poco de metales,  transmite ese sentimiento de despedida/abandono…de lo mas sentido del disco.

I Don't Wanna Be With Nobody But You es de esas canciones rítmicas, que tiene un sonido infeccioso pero a las que hay que prestar atención, no es una suplica sino un aceptar que uno esta enamorado..muy bonita esta, caso parecido el de The Love We Had (Stays On My Mind).

Un disco bastante disfrutable, sin sobresaltos, que si, a momentos puede perderse como música de fondo ya que no exige demasiado del que lo escucha, pero es digámoslo, como esas buenas compañías que nos dejan disfrutar el momento.

El disco ay esta disponible en las tiendas digitales y en formato físico, que ustedes lo disfruten!!

PARA ESCUCHAR Y QUE LA PIEL SE PONGA CHINITA (VANESA MARTÍN, CUESTIÓN DE PIEL, UN REVIEW)

Hoy, y sigo sin entender porque hasta hoy pero al fin hoy, llego hasta mis garras un disco que me tiene fascinado, lo he puesto una y otra vez y no me queda mas que rendirme a su encanto y presentarles a quien no la conozcan a Vanesa Martín y su disco Cuestión de Piel.

Este es el tercer disco de esta española que tiene una voz fuerte y clara, que bien puede transmitir un sentimiento de desgarro, de emoción por una nueva ilusión, tristeza y reflexión, en fin una joven que es toda una mujer que se proyecta en cada una de sus canciones.

Del disco debo decir que es no apto para quienes no arriesgan, para quienes tiene miedo de amar y de tolo lo que puede traer el amar consigo, ilusión y desilusión, plenitud y desgarro, así que si eres de esos, mejor que dejes de leer ahora mismo porque este disco no es para ti, este disco como bien lo dice su titulo en cuestión de piel.

Este disco que salió al mercado español en marzo de este año tuvo como primer sencillo Tic Tac, una canción dedicada a esas despedidas en las que si bien nos hacen reflexionar acerca de que ya no se puede/debe seguir juntos también se debe de romper el lazo y moverse, otra canción que aborda ese tema , igualmente sin dramatismo es Después de Soltarnos, solo que aquí se trata ese sentimiento de si a quien dejamos y nos deja estará mejor sin nosotros y de igual modo nosotros estaremos bien sin ella/el, de volverse a ver con una sonrisa. Pero no todo es estar cool, este disco tiene la canción que refleja la rabia y desgarro que supone el desperdiciar a alguien, una melodía extremadamente melancólica acompaña la letra de Arráncame, sencillamente excelente. Y hablando de dejar ir esta también No Te Pude Retener, un  tema que es un recuento de lo que se queda y lo que falto por hacer, pero admitiendo que al final cada quien es responsable por no retener al otro.

Un tema genial, es La Piel, porque ahí se sabe también cuando alguien fue bastante poco en nuestras vidas, escúchenlo. Y si alguna vez han fantaseado con acercarse a alguien y robarle un beso entonces Libres es su canción.

Entre los temas mas animados, están Si Pasa o No, una canción inspiradora para como diría yo, aventarse al ruedo, para saber que si algo prospera es en relación a que tantas ganas le pongamos, les recomiendo escucharla, también recomiendo Borracha de Amor, un tema que sabe a canción ranchera se los juro! Vamos desde el titulo además de su letra de –si me quieres aquí estoy y si no date media vuelta- ¿ven?. Otra así animosa e invitadora al placer es Sintiéndonos, para que les digo mas, es una invitación al sexo con pasión y amor…y ya entrados en eso síganse con Ropa Desordenada.

Y para concluir quiero decirles que es casi pecaminoso el no escuchar Ey…. Para entender que a veces se gana o se pierde pero aun perdiendo hay cosas que siempre nos pertenecerán, también escuchen Mejor No Mirar Atrás, porque hay veces que antes de decidir terminar una relación es bueno hacer un balance.

 

Como ven un disco bastante pasional y no por eso melodramático, no, pasional que no es igual ni es lo mismo ¡Super recomendable!

LLEGO EL TIEMPO DE VOLVER EN EL TIEMPO (NICK WATERHOUSE, TIME´S ALL GONE, UN REVIEW)

Es este mundo en que al parecer ya todo tiene tintes discotequeros resulta en una bocanada de aire fresco el encontrarse con artistas que en pleno 2012 se atreven a hacer un disco “ old school”, hoy tengo el gusto de hablarles y recomendarles a Nick Waterhouse y su disco Time´s All Gone.

¿Quién es Nick Waterhouse? Comencemos por identificar que se ve como Buddy Holly y suena como Ike Turner o Ray Charles en su era de Hit the road Jack, un artista que hace R&B como en los 50´s , en aquella época que R&B y Rock & Roll eran sinónimos, Nick hace música  con una banda ensamble de 7 miembros en la que él es el guitarrista, creando esa sensación de estar “en vivo” en cada uno de los temas de este que es su álbum debut. Usando instrumentos de los 60´s como su guitarra una Martin de 1963 o amplificadores de la misma década hace que este disco suene con la profundidad que la era del mp3 casi nos quita del todo.

El disco es en si de principio a fin bastante recomendable no solo para los amantes de la música de los 50´s, sino para todo aquel que quiere escuchar música sin efectos, sin autoTune.

Entren los temas mas destacados del disco, si es que es posible discriminar alguno están Some Place, una canción movida, coros masculinos y femeninos, la percusión presente a todo, y la voz de Nick sonando rasposa, otro de los temas que invitan a moverse y llevar el rito chasqueando lo dedos o bailar en su lugar es (if) You Want Trouble, cuesta definir que esta es la canción de un tipo de Orange County blanquito y de 25 años..tienen que escucharlo parea creerlo!.

De los temas contagiosos están InOnly Can Give You Everything y Teardrop Will Follow You, ademas de ser los de letras mas sentidas y obviamente cantadas con ese feeling, desgarradoras pero “catchy”.

Entre mis favoritas y de amor a primera oída están Say I Wann know, el coro es genial, muy big band! pero eso si fiel al sonido cincuentero y las que dan titulo al álbum Time´s All Gone partes 1 y 2, obviamente recomiendo escucharlas de corrido.

En si este disco es una capsula del tiempo, música como se hacia la música sin tanto adorno, con fuerza.

El disco esta disponible para que lo chequen en la tienda de iTunes México o bien chequen los links y escuchen..vale la pena salir de nuestra modernidad un buen rato, ¿no creen?

ES LA HORA DE ALGO DIVERTIDO (SCISSOR SISTERS MAGIC HOUR, UN REVIEW)

Pues ya esta aquí el fin del semana y estos calores primaverales saben mas a verano que otra cosa, así mismo el disco del que les voy a hablar sabe totalmente a verano, señoras y señores Magic Hour de Scissor Sisters!!

 

Este disco de verdad que puede ser uno de esos básicos para esta temporada veraniega, ya que tiene ese sonido festivo que en partes se antoja para estar en la playa pasándolo bien, con sol, bebidas, arena , mar , amigos y música que ayude a la convivencia, en tanto que otras canciones quedan perfectas para una fiesta nocturna/antro/Warm Up, en conclusión , salvo tres canciones  es un disco totalmente hecho para pasarla bien.

El primer sencillo de este disco, que se antoja en conjunto con su video un warm up propiamente del disco en si, fue Only The Horses, esta suena perfecta para esos momentos en que estamso a punto del antro, listos todos para bailar y cantar, prubenla asi y verán que tiene ese efecto, además chequen el video, un a pieza de arte en serio!

El segundo sencillo me parece que esta justo al igual que el primero, listo para calentar motores Baby Come Home, con el sentido del humor característico de los Scissor Sisters, además de que un video bastante conceptual y sugestivo, este como les digo se me antoja muy playero.

Entre las canciones que puedo llamar destacadas de este disco, y lo digo por esa vibra divertida, que invitan a bailar y pasar un muy buen rato están Let´s Have a KiKi, Best in Me y San Luis Obispo, estas son las que les comento suenan como una invitación a estar en la playa, en esos lapsos de juegos y relajación sin caer en un aburrimiento contemplativo, ahora para estar en el mood de baile y mas baile F**** Yeah!, Shady Love, con sus referencias a Obama y Madonna bastante bien colocadas, y Self Control son muy buenas candidatas para estar en un playlist que tenga tales propósitos.

El disco cuenta con tres temas menos festivos y en tono tranquilo que son Inevitable, suavecito, rico,  muy agradable, sin embargo me parece que son The Secret Life of Letters, que tiene una letra baste digna de prestar atención un tanto cuanto oscura, pero bastante audible y Year Of Living Dangerously también un tanto oscura, las canciones que dan el peso lirico al álbum.

La edición de lujo del álbum incluye además tres buenos remixes de Let´s Have a KiKi, F**** Yeah! y Shady Love

Asi que sin mas rollo ahí lo tienen un disco pop bien hecho, equilibradito y consistente, en su mayoría festivo pero con sus momentos un  tanto cuanto reflexivos, ya esta disponible en iTunes, así que pasen escuchen y compren, en serio es un álbum que vale la pena tener!!!

ALGO NUEVO PERO CLASICO A LA VEZ ( WORDS AND MUSIC BY SAINT ÉTIENNE)

Las pasadas dos semanas anduvimos entre el rock/pop/Indie mucho guitarrazo, metales..pero hoy vamos a otro lado al electrónico fácil, de escuchar, sabroso para estar en casa, para comenzar a dar calor a las noches del fin de semana, o de esa reunión que queremos este con música agradable y nada aburrida, señores y señoras par esos objetivos aquí esta Saint Etienne y su nuevo trabajo Words and Music By Saint Étienne.

Esta banda inglesa integrada en 1990 por Sarah Cracknell, Bob Stanley and Pete Wiggs tomaron su  nombre del equipo de football frances Saint-Étienne. Su álbum anterior data de 2005, aunque en 2009 lanzaron, con motivo de ser firmados por una n ueva disquera de carácter internacional un disco con lo mejor de sus trabajos anteriores ( Foxbase Alpha (1991),  So Tough (1993), Tiger Bay (1994), Good Humor (1998), Sound of Water (2000), Finisterre (2002) y Tales from Turnpike House (2005)) así que de improvisados nada como podrán ver, además de que han colaborado con gen te de la talla de Paul Van Dyke y Kylie Minogue (quien por cierto hoy lanzó al mercado el single Time Bomb, bastante audible y pegajozo).

Este nuevo trabajo es una mezcla bastante bien lograda de temas que podrían ser considerados uptempo sin llegar a ser total mente “bailables” con otros que podrían bien caer en el rango launge coqueteando con la balada electrónica.

El disco comienza con Over The Border una canción/relato ya que la mitad de ella es hablada y cuenta un poco los principios de la banda, de como fueron dando forma a su proyecto, bastante buena esta como intro para aquellos que de la banda poco o nada saben, además la voz de Sarah es de esas arenosas y sensuales que hacen que uno hasta se relaje un poco a primera oída, así que si van a escuchar este disco háganlo desde el principio, verán que buena experiencia resulta de eso. Entre las canciones ricas para estar escuchando en casa, o de camino al trabajo tratando de olvidarnos del trafico están Twenty Five Years con ese coro de mmmmmmhhhm, que si bien ya esta muy usado aquí cobra una nueva dimensión al hacer parecer a la canción algo soul, algo electrónica. I Threw It All Away es lo baladoso del disco, tal ves se antoja un poco lenta después de escuchar otros temas del disco, pero al ser la canción que prepara la salida del álbum funciona a la perfección para dar paso a Haunted Jukebox, este si tema final del álbum, mas guitarras acústicas, muy rítmico, que deja con ese buen sabor de oído; Answer Song es en cambio ese paso del disco de lo disco a lo launge, tiene que escuchar el disco de corrido para notar exactamente que es esta esa pieza de transición.

Entre lo mas electrónico y animado del disco esta I've Got Your Music, disco retro noventero pero muy actualizado, como les dije movido sin llegar a poder calificarlo de 100% bailable, pero si mete ritmo a la situación, lo mismo ocurre con Tonight, la fabula discotequera de aquellos que salimos de noche dispuestos a divertirnos y nada mas!, después de esta puede ser una excelente opción escuchar Popular..Escúchenlas asi y verán. DJ es una canción que parece haber nacido de la mano con Haunted Box, las guitarras acústicas de nuevo, pero aquí sirven como intro para el clásico disco europeo.

La versión de lujo de este disco incluye un disco extra de remixes de los temas de este álbum, en especifico de  DJ, I Got Your Music, Tonight, Haunted Jukebox, The Answer song y Popular, así que es en si escuchar el disco desde otro ángulo, algunos remixes resultan en de verdad exaltar los atributos de las versiones originales.

Así que ahí lo tiene, altamente recomendable!

HAY RUIDOS AGRADABLES ( GOSSIP, A JOYFUL NOISE. UN REVIEW)

Pues de este lado sigo de plácemes porque otro de esos grupos que digo yo aportan algo a la música recién estreno un nuevo disco con una portada nada perturbadora, hay que mencionarlo, señoras y señores, Gossip nos presenta A Joyful Noise!!!

En este nuevo trabajo la voz de mi otra gorda favorita Beth Ditto, suena mucho más madura que en el Music For Men, el disco previo de la agrupación o incluso en el EP que como solista Beth lanzo el año pasado. Las Letras de A Joyful Noise no se meten demasiado al autoanálisis o la reflexión profunda, pero si llegan con un tono un tanto irónico/juguetón a tocar temas un tanto complejos, sin embargo esto no hace que el álbum sea incomodo ya que en todo momento sigue siendo un disco en esencia divertido. El ritmo del disco, podemos decir es bastante dinámico, con sus momentos mas downtempo que baladosos.

El primer sencillo es Perfect World, un tema de los que llamo yo bastante simples en cuanto a su base rítmica al inicio del tema, para ir subiendo y llegar curiosamente a la mejor parte de la letra en el coro. El segundo sencillo (al parecer) será Move In The Right Direction, mas “catchy”, incluso los coros tienen ¡uuuous! Bastante bien colocados, en la versión de lujo de este disco podrán además encontrar un remix de cada uno de estos temas, nada discotequeros, mas relajados.

Dos de los temas que me parecen de lo mejor del disco son Get A Job, la historia de una nini entrada en sus 30´s que se burla de aquellos que aman la fiesta pero tiene  que trabajar (¿donde he escuchaos eso?) -It was adorable when you were in your 20’s, Not so cute anymore now that you’re pushing 30- El otro es Involved, la historia de si se esta o no enamorado, básicamente solo reconocer que se esta relacionado con alguien mas -you are on my mind 90 % of the time, the loss of attraction can be unkind-

Ahora que si de algo discotequero se trata y con aire retro algo noventero pasen su oído por Get Lost, no se arrepentirán…además siempre hay que tener una canción para dedicar a quienes queremos sacar de nuestras vidas políticamente.

Un tema que no deben de perderse es Casualties Of War, otro mas acerca de las inagotables consecuencias de la lucha de poder y egos en las relaciones humanas, este es el tema relajado del disco, seguido por Into The Wild que si bien también es de los calmaditos va preparando el oído para lo que sigue del disco.

El disco concluye con Love In A Foreing Place, amor apocalíptico de aquí y ahora, musicalmente hablando encaja perfectamente con el cierre del disco, como también hace un perfecto acto de apertura del mismo Melody Emergency, untema digamos sensual con toques de soft rock.

Pues aquí lo tiene y aunque a nivel global el disco esta proyectado para salir a la venta el 22 de mayo YA esta disponible al menos en iTunes México,  así que pasen por ahí, escúchenlo, compren los tracks que más les gusten, pero todo el disco esta genial si quieren algo diferente, audible y nada aburrido.

PORQUE NO TODOS SOMOS IGUALES (GARBAGE: NOT YOUR KIND OF PEOPLE, UN REVIEW)

Esta vez no solo se trata de música nueva, sino del regreso de uno de los grupos que se puede decir aportan algo al mundo musical, tengo el inmenso placer de hablarles en esta ocasión del quinto disco de estudio de Garbage, Not Your Kind Of People!

Si bien el ultimo trabajo como grupo de Garbage fue en 2005 con Bleed Like Me, ya que en 2007 solo grabaron el tema Tell Me Where It Hurts para su compilatorio Absolute Garbage, la ausencia del grupo fue prolongada, pero al fin están de regreso con un trabajo que suena no solo excelente como continuación de el ya mencionado Bleed Like Me, sino que además de dar continuidad los posiciona de nuevo como una banda libre, que maneja con maestría el rock y el pop, que se atreven tanto a letras que merecen ser escuchadas mas de una vez y otras que podrían pecar de simplistas, pero siempre con un dejo de ironía que queda perfectamente montado en la,  voz de Shirley Manson

Not Your Kind Of People es un poco mas duro que todo lo anterior de Garbage, los sonidos de guitarras son totalmente contundentes y en esta ocasión Shirley se aventura un poco mas con su voz, a momentos sonando lúgubre y oscura, otras muy pop, unas cuantas muy rockera, se antoja un poco el titulo como una advertencia, como un seguimos siendo Garbage pero no somos exactamente iguales que antes, lo cual resulta en una agradable sorpresa, aunque hay que decir que si bien no es un grupo que evolucione a pasos agigantados de un disco a otro, la evolución es muy notable en este trabajo.

El primer sencillo de Not Your Kind Of People es Blood For Poppies, tal vez no es el mejor tema del álbum, sin embargo condensa ese estilo entre pop y rock que los ha distinguido, el coro suena muy, muy pop, pero las guitarras (insisto) y las percusiones evitan que caiga en el peligroso terreno de los coritos pegajosos.

El que se perfila a ser el segundo sencillo es I Hate Love, un tanto mas rítmico y fuerte,pero menos duro; una referencia a todos aquellos sentimientos no tan puros que van aparejados al estar enamorado y esa desesperación que no ser correspondido puede generar y que nos lleva a decir que odiamos al amor.

De entre los temas mas recomendables del disco están el que da titulo al mismo Not Your Kind Of People, que suena a película de Tarantino, una voz lánguida, lúgubre pero sensual hace hincapié en las diferencias entre la gente, entre el ser mediocre o no, vale la pena escucharla con detenimiento, y ya que andamos en las calmadas Beloved Freak  es otra de las canciones reflexivas del disco, para aquellos que nos hemos sentido raros en nuestro propio ambiente, creo que es una canción para todos, al final es preferible ser un Beloved Freak que un Little Monster (Piuk!).

El disco comienza con Automatic Systematic Habit, con un intro que da la bienvenida al disco para después pasar a un tono mas rítmico y la voz de Shirley como la recordamos, fuerte y precisa, esta va dedicada para todos aquellos que mentir es un método preciso y refinado, al letra es de aplaudirse!. Big Bright World podría ser la canción mas “feliz” del disco probablemente un excelente tercer sencillo, comienza con una voz casi en off seguida por la guitarra para explotar con una instrumentación de  percusiones, tal vez la canción mas hecha para ser mezclada e ir a dar a las pistas de baile.

Los otros dos temas que recomiendo escuchar son Battle In Me y Man On A Wire,  ambas canciones fuertes la primera en instrumentación y la otra en voz, la primar introspectiva, la segunda sensual, pero definitivamente de las que hay que escuchar.

Pues ahí lo tiene prepárense para el Nuevo Garbage de siempre, no se si me explico…un disco de calidad total, un disco para alejarnos un poco de lo habitual, para acompañar una buena rutina de pesas, para practicar la guitarrita de aire..un disco para disfrutar a un muy buen (alto y ecualizado) volumen.

P.S. A la venta el 15 de mayo!!!

ALGO PARA EL FIN DE SEMANA Y LOS DIAS POR VENIR (BEN WESTBEECH, THERE´S MORE TO LIFE THAN THIS: UN REVIEW)

El día de hoy literalmente bailo de gusto al hablarles y recomendarles altamente el disco de Ben Westbeech, There´s More To Life Than This…sencillamente este disco y este hombre son un descubrimiento que recomiendo hacer lo mas pronto posible!

Rápidamente le cuento que este hombre es ingles de Bristol, región altamente conocida por ser pionera de la música en Inglaterra y el mundo. DJ, músico y cantante con dos discos en su carrera y con el que hoy les comento lanzado en septiembre de 2011, pero no por eso deja de ser un disco excelente y digno de recomendación.

Un disco catalogado como dance, pero muy pegado a ese tipo de pop que uno puede disfrutar de escuchar, bailar en su lugar, cantar o hacer todo el mismo tiempo. Un trabajo armónico en cada canción y en conjunto, letras sencillas pero no tontas. Tal ves esto se debe am que el hombre estudio Chelo y sus influencias pasan or el Jazz, HipHop, Soul (que se nota en su estilo al cantar) y el House.

There´s Motre To Life Than This esta compuesto de 11 tracks perfectamente acomodados para hacer del disco todo un concepto.

Entre lo mas recomendable del disco esta el sencillo “Something For The Weekend” del cual pueden ver el video aquí.  Un tema con beats contagiosos, un coro sencillo de seguir, una invitación para tener amigos en casa o salir a disfrutar de lo mas tranquilo del fin de semana, vamos que este o cualquier viernes les puedo recomendar que en su playlist o su mixtape lo incluyan!

“Same Thing” es la canción que deja ver la influencia del hiphop, pero sin separarse del camino del dance, muy recomendable para quienes quieren salir del  molde de lo que se escucha comúnmente estos días, ahora que si quieren mas house “Justice” es el track, beats de discoteca endulzados con  tintes de jazz, la canción en si funciona perfecta para ese coctelito nocturno, para ir calentando motores y aquí la voz soul es evidentísima!. “Stronger” es la canción mas clavada en el tema de recuperarse de los tropiezos amorosos pero no crean que es baladosa, no! Igualmente es bailable rica, ya saben al volumen justo.

Una que suena genial con la guitarra acústica guiando a los demás sonidos es “Inflections”, esta de verdad que no se la deben de perder junto con “Sugar” una canción que bien podría haber salido de un disco de Amy Winehouse o Adele pero con ese Groove discotequero.

“Let Your Feelings Go” es una de esas canciones perfectas para hacernos compañía, una ves mas el house y el R&B hacen una mancuerna, que yo me atrevo a llamar maridaje, perfecta.

Pues solo les insisto en que si que lo escuchen que esta disponible en iTunes, es mas cómprenlo!!!