AL 3X1

Tenía un muy buen rato que no les recomendaba un libro, y no crean que fue por que deje de leer en todo este tiempo, ¡jamás!, o porque no había encontrado un libro dignos de recomendación, tampoco, simplemente, y ustedes sabrán disculparme, fue desidia de mi parte. Dicho lo anterior y a modo de compensación si me lo permiten les recomendare 3 libros.

El Guardián de los niños/Johan Theorin

Los suecos siguen queriendo dominar el mercado de la novela negra, y Theorin ayuda de manera excelente a tal propósito. La historia está llena de distintos niveles de obsesión en distintos personajes, lo cual los lleva a cometer crímenes con repercusiones que los perseguirán de por vida. Una novela perturbadora en la cual la vida de los niños hijos de padres internados en un hospital psiquiátrico se encuentra en manos de cuidadores los cuales página a página vamos descubriendo que tal vez deberían estar internados en el psiquiátrico. Con un final inesperado en el cual héroes y villanos, si es que los hay, se confunden en una muy delgada línea divisoria.

 

Yo antes de ti /Jojo Moyes

Una  novela rosa, no tan rosa. Si bien desde un inicio podemos solo por el título adivinar que en esta novela la vida de uno de los protagonistas cambiara con la llegada del otro, el desarrollo de la historia nos va adentrando en el mundo de discapacidad física vs la discapacidad que uno se auto impone por temor al fracaso. Con un “happy ending” que deja un sabor agridulce, esta novela más que unos cuantos suspiros puede resultar en una motivación para analizar hasta donde queremos llegar sin ser una moralina.

 

De animales a dioses. Una breve historia de la humanidad/Yuval Noah Harari

Este libro resume de manera gratísima la investigación antropológica de Yuval Noah Harari y les garantizo que cada tres páginas aprenderán o caerán en cuenta en aspectos de la evolución y la historia que no teníamos claros o bien cimentados. Contrario a lo que puedan pensar no es un libro para nada tedioso, ya que, insisto, cada tres páginas provee un nuevo dato para seguir y seguir avanzando en el libro, y no tengan miedo de cavar sintiéndose un “cerebrito”, lo que si es que acabaran entendiendo un poco más de dónde venimos, porque estamos donde estamos y tal vez, hasta donde llegaremos…si es que llegamos.

 

 

 

Espero que ustedes los disfruten!!!

3x1 MUSICA NUEVA!!

Puede ser que ya estén hartos de “la canción del verano” puede ser que no, pero algo les digo y es que los tres discos de los cuales les voy a platicar a continuación bien merecen que les presten oído, tiempo y atención, ya que las tres damas de las cual trata este posteo no son ningunas improvisadas y mucho menos ajenas al crear música y arriesgarse, así que comencemos!!

 Kimbra /The Golden Echo

El nombre de Kimbra les sonara como la voz femenina de la ya insufrible “Somebody That I Used To Know”, pues este es el segundo disco de Kimbra, una combinación arriesgada de Pop/downbeat/electrónico/baladas con un estilo noventero muy marcado y sobre todo letras con buen sentido.  Este al igual que el primer álbum de la cantante (Vows) es toda una experiencia auditiva y visual (chequen los videos, la sesión de fotos para el álbum), así que si están buscando algo nuevo, diferente y conocer un poco de lo que los nativos australianos vienen haciendo en música apúntense a escuchar este disco.

Los tracks recomendados: Teen Heat, 90´s Music (Primer sencillo),Carolina, Miracle, Mad House, Love In High Places y Nobody But You.

  

Sinéad O'Connor/I'm Not Bossy, I'm the Boss

Después de algunos escándalos, una pelea con Miley Cirus y cosas poco trascendentes, Sinéad se enfoca en al música y saca al mercado un disco fenomenal, más cercano al rock tradicional que al pop meloso que algunos recuerdan salir de su boca. Un disco que le permite, con letras que hablan muy claro, reconocer sus errores, plantear sus objetivos y sobre todo darse una nueva imagen visual y musical. Si a veces perece ser un disco de corte religioso por las letras, pónganle atención y verán que es meramente introspectivo.  Este es sin duda uno de mis favoritos de 2014.

 

Los tracks recomendados: How About I Be Me, Dense Water Deeper Down, Kisses Like Mine, James Brown, Take Me to Church (Primer sencillo y una declaración fabulosa de lo que es esta nueva Sinead), Where Have You Been?, How Nice a Woman Can Be (Bonus Track de la versión DeLuxe).

 

Emma Shapplin/Dust Of A Dandy
Un Nuevo disco de la Shapplin en el cual se mete a explorar estilos más electrónicos, más movidos, pero conserva ese sentir barroco y oscuro que ha venido manejando en discos anteriores. Aunque algunas canciones parecen más susurradas que cantadas, hay que reconocer la calidad interpretativa y el sentimiento que Emma pone en ellas, haciendo de este disco uno de esos puedes amar u odiar, pero no pasara inadvertido.

 

Los tracks recomendados: Dust, Wolfgate, Mademoiselle San, Maddy's in Pain y Pie Jesu

  

Pues ahí los tienen tres opciones para arriesgar y porque no, encontrar algunas nuevas canciones favoritas…

REVIEW: LAURA PAUSINI GREATEST HITS/GRANDES ÉXITOS

Los asiduos a  este espacio saben que pocas veces me da por comentarles acerca de las recopilaciones de éxitos, hits, sencillos, lo mejor de…etc, ya que rara vez merecen contario más allá de si la selección de temas fue afortunada o no, pero en esta ocasión la recopilación de hits que hizo Laura Pausini sí que merece los comentarios y es que para celebrar sus 20 años de carrera  Laura con su equipo se dio a la tarea no solo de conjuntar hits de su carrera, sino que se metió a hacer nuevos arreglos a canciones tan escuchadas como La Soledad incluyendo un arreglo de nada más y nada menos que Ennio Morricone o bien ponerle un toque de salsa a  Se Fue de la mano de Marc Anthony, o una versión en español/portugués de Las Cosas Que Vives con Ivette Sangalo (que si no la conocen ya va siendo hora!!) y bueno, si es por duetos también esta Víveme con Alejandro Sanz, que debo decir que la canción con la voz de Sanz pierde fuerza pero gana algo de nostalgia, Lara Fabian, Charles Aznavour ambos en la versión italiana del disco; además de los ya conocidos duetos con Bosé (Te Amaré), Bublé (You´ll Never Find Another Love Like Mine) y James Blunt (Primavera Anticipada/Primavera In Anticipo)

Pero no solo sobre los duetos se vuelca la Pausini, sino que también realizo remasterizaciones y nuevas versiones de todo el disco, vamos que no hay canción que quede intacta y eso se agradece ya que debemos admitir que las compilaciones tienen como publico primero a los fans, pro compilaciones como esta pueden dar una muy buena idea de la versatilidad de esta mujer, además de quedar como documento auditivo de la evolución musical y  en letras de la Pausisni.

 Y si esto aún no fuera suficiente, también se incluyen 3 temas inéditos, Dove Resta Solo Io/Donde Quedo Solo Yo; Se Non Te/Si No A Ti y por supuesto  el dueto con Kylie Minogue, Limpio/Limpido (la verdad es que la versión italiana es mucho mejor que la versión en español)

 El caso es que este compilado, si es que merece ser llamado así, es un disco que merece ser bien escuchado por propios y extraños al trabajo de Laura Pausini.

 

 

 Ambas versiones se encuentran disponibles en iTunes y en formato físico ya se encuentra la versión en español y próximamente se editara en italiano.

GUERRA MUNDIAL Z, EL ORIGINAL

Primero debo de confesar que si bien soy lector de gusto variopinto, jamás me había acercado a los libros cuyo tema central fuera el de los zombis, y ahora con todo el fervor desatado alrededor de estos gracias a series de televisión como The Wlaking Dead, sinceramente mis ganas de abordar ese tema eran casi nulas, pero escuché buenos comentarios acerca del libro del cual les quiero contar un poco, esto aunado a que un amigo también me dijo que el libro era “de los de mi estilo”, así pues fue que comencé a leer Guerra Mundial Z.

Comenzando porque este libro más que novelado está escrito a modo de que sean una serie de entrevistas y testimonios a posteriori de la denominada como Guerra Mundial Z; por lo cual es un recorrido con los protagonistas que va desde el primer contagio detectado hasta la conclusión oficial, mas no de hecho, de una plaga que por la magnitud que alcanza, se convierte en una guerra entre humanos y los no vivos.

Lo interesante de este libro, además de su narrativa, es el hecho de que los zombies son puramente seres instintivos que buscan alimento, en ningún momento se convierten en un personaje malvado que busca la destrucción de la traza humana, ni nada por el estilo, son puramente seres que buscan alimentarse, dejando el peso de la historia en la reacción de los seres humanos.

Si bien es cierto que el libro es muy ágil en su lectura, hace muy buenas reflexiones sobre lo que llamamos “nuestro modo de vida” y todos aquellos aspectos de nuestra vida cotidiana que se ven afectados por seres a los cuales todo eso no les resulta importante; por no mencionar que es un buen relato de las atrocidades que la raza humana comete contra ella misma.

Más que un libro de zombis, esta obra de Max Brooks es una excelente historia negra y de suspenso. En mi opinión les recomiendo leer el libro (yo lo termine en 4 días) antes de que se estrene la película del mismo nombre y protagonizada por Brad Pitt, (28 de junio en México) me temo que la grandilocuencia hollywoodense le quite a este libro la genialidad que tiene…y si no léanlo después, apuesto a que les gustara más el libro.

LA LARGA ESPERA TERMINO, LA NOCHE MÁS LARGA LLEGO. (LA NOCHE MÁS LARGA, BUIKA ...

Existen canciones que llegan y se nos quedan marcadas a fuego en la memoria, que se vuelven parte de nuestra cultura, de  nosotros mismos. Concha Buika en su nuevo disco “La Noche Mas Larga” toma el riesgo de hacer su propia versión de 7 temas que no pueden más que ser llamados, con toda justicia, clásicos y otros 5 de su propia autoría, de los cuales 2  también son re versionados.

Un disco atrevido sin más ni mas, que también muestra queBuika tiene un gusto musical variado, Jazz, Rock, Bolero, blues y que con maestría puede llevar canciones icónicas de cada no de esos ritmos al terreno de  lo caribeño y afro antillano.

Y es que, quien mas se arriesgaría a re versionar, casi a re inventar, temas como Ne Me Quitte Pas, La Nave Del Olvido, Yo Vengo a  Ofrecer Mi Corazón, Don´t Explain, Santa Lucia, Siboney,  y desafiar a la memoria para que sobre grandes interpretaciones de  Edith Piaf, Mercedes Sosa o Eugenia León, Miguel Ríos, Nina Simone, Xiomara Alfaro, solo por mencionar algunos.

La Noche Mas Larga esta lleno de percusiones, bajo, palmeos y la interpretación de Buika, pasional, serena, reflexiva, haciendo que todos y cada uno de los temas clásicos que contiene este disco, para quienes los conocemos tomen una nueva vida, hacen que nos fijemos, tal vez, en una parte de la historia que cuentan las canciones que tal vez antes no habíamos visto, y para aquellos que escuchan estas canciones por primera vez ( si es que hay alguno) las sientan  como si siempre hubiesen sido así.

Tres canciones que ganan mucho de intimidad y reflexión son Los Solos, sobre todo en ese coro susurrado de – los que mas aman son los que están solos-, y Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazón, que pasa de ser casi un tema de protesta a ser un de reflexión, intimista,¿ y no es sino dentro de uno mismo donde comienza toda rebelión?; y también la canción que da titulo este disco, La Noche Mas Larga, la cual si has visto, aunque sea solo una vez llegar la mañana sin poder dormir pensando y divagando, es seguro te encuentres en esta letra.

También las canciones propias de la artista  Sueño con ella y Como era, tienen un nuevo traje, hecho a medida, y que les permite estar en este disco como si hubiesen sido hechas exprofeso para mezclarse aquí.

Este es un disco que para quienes nos gusta la música, no solo un genero, no solo un beat, un ritmo o un sonsonete en particular, resulta en una escucha obligada para conocer, escuchar, admirar y discutir como algo que podría ser considerado intocable, se puede tocar, siempre y cuando se haga con buen gusto y amor. Muchos puristas tal vez rechacen de tajo este disco, otros como es mi caso, aplaudiremos el riesgos tomado y haremos de estas versiones  tracks favoritos dentro de nuestra lista de archivos musicales.

 

El disco sale a la venta el próximo 4 de junio, pero pueden ir escuchándolo en http://www.npr.org/2013/05/26/186256848/first-listen-buika-la-noche-m-s-larga

UNA CAJA MUSICAL DE PRIMERA! (BRUNO MARS, UNORTHODOX JUKEBOX. UN REVIEW)

Pues ya pisándole los talones al fin del año, o al fin del mundo según prefieran llega un disco que no tiene pierde, así que sin hacer tanta alharaca ya esta entre nosotros lo nuevo de Bruno Mars, Unorthodox Jukebox.

De este disco ya se han sacado a la venta de manera digital 4 sencillos, el primero de ellos, el promocional Locked Out Of Heaven no deja duda de que estamos escuchando a Bruno Mars desde el inicio, con ese tono festivo/R&B muy actual y a la vez muy retro a los mejores tiempos de Motown. Otra de las características de Bruno es el cantar para enamorar, lo cual deja claro de nuevo con Moonshine, pero no solo eso también se sabe divertir ahí esta Young Girls.

En este disco Bruno Mars se adentra también en esa parte reflexiva del perder/luchar por alguien When I WasYour Man es una canción que creo hombres y mujeres podremos sentirnos identificados, todos cometemos errores ¿no?, esta canción habla justo de esos errores y de como suele ser después de terminada la relación que los vemos claros como el agua. Gorilla es mas una reflexión sobre si mismo, que con todo y defectos cuando uno ama, lo hace en serio.

Natalie y Money Make Her Smile, si acaso las canciones mas oscura del disco y con los elementos mas electrónicos en cuanto a música se refiere son geniales, amor/desamor/dinero…una mezcla que ya va de la mano mas seguido de lo que nos gusta admitir.

En Show Me, Bruno se vuelca a su raíz entregando un tema que se antoja para sol y playa, o una buena vista nocturna a orilla del mar, un mojito, una piña colada…ah!. Treasure también podría acompañar ese momento!!

Para cerrar esta If I Knew, una balada al puro estilo de The Platters, es decir totalmente armónica, coros a varias voces , música que va subiendo en la canción, de esas que se antoja cantar a todo pulmón!

En total 10 temas que dejan con ganas de mas y hacen honor al titulo del disco, ninguno se siente de relleno, cada uno en si tiene su impacto y bien podría este disco en si salir de sencillo al radio, verdaderamente da gusto la genialidad de este hombre.

El lanzamiento oficial del disco esta programado para el 11 de Diciembre digital y físicamente.

BUSCANDO LA CORONA (ROBBIE WILLIAMS, TAKE THE CROWN: UN REVIEW)

Alguien lo nombro el niño malo del pop, lo de niño quedo atrás, pero no por eso quiere decir que un hombre deje de divertirse haciendo lo que hace y este es el caso de Robbie Williams y su nuevo disco Take The Crown.

En este disco Robbie Willians hace una buena mezcla de letras divertidas, irónicas, reflexivas aderezadas con melodías pop bien logradas, la mancuerna en la producción con su ex compañero de Take That, Gary Barlow dio como resultado un disco que de verdad se puede escuchar de principio a fin sin que brinque de un estilo a otro pero tampoco sonar como a una sola canción de mas de 30 minutos.

Como muestra de la parte divertida de este álbum están los tres primeros temas Be A Boy, Gospel (del cual me encanta el –go fuck yourself-) y el primer sencillo Candy, un tema para levantar el animo y sentirse bien, el cual además va acompañado de un video que le sienta como anillo al dedo. El primer cambio de actitud hacia lo reflexivo viene con el que justo será el segundo sencillo, Different que si bien puede caer líricamente en el cliché de la promesa eterna de cambiar el agregarle la línea de ven y compruébalo, digamos resulta refrescante.

En este disco Williams también entra a los terrenos del pop con ganas de pista de baile en temas como All That I Want y Hey Wow Yeah Yeah.

Una canción que particularmente llama la atención es Losers a dueto con Lissie, una letra sencilla pero no por eso menos interesante, tal vez es la moraleja del álbum y vale dedicarle el tiempo a escucharla con calma, que si  bien insisto no es complicada si requiere de su merecida atención.

En si este disco es para estar bien y de buenas, así que ya tienen algo mas a escuchar si esa es su idea, Take The Crown ya esta a la venta tanto en formato físico como digital.

AGRADABLEMENTE EN PRIMERA FILA (SASHA, BENNY Y ERICK. UN REVIEW)

Confieso que cuando escuche del proyecto para hacer el disco del cual les voy a contra a continuación, me enfade un poco y pensé que ya estaba bueno de explotar el fenómeno pop que fue Timbiriche, si ya se imaginan a donde voy, pero bueno déjenme continuar, después cuando escuche que se dedicarían a cantar unos canciones de los otros, también puse mueca de enfado, pero hoy al escuchar el resultado final y así de corrido no me queda mas que decir que  lograron algo interesante, así pues ya saben, me refiero al disco Primera Fila: Sasha, Benny y Erick.

En este disco conformado por 3 hits representativos de cada uno de ellos, es decir 9 canciones, dos temas inéditos y dos covers, dan como resultado 13 canciones cantadas por los tres y curiosamente no resulta cansado o enfadoso escucharlos, bueno solo en el tema Como Hemos Cambiado original de Presuntos Implicados, al cual si lo digo a pecho abierto, siento que le partieron la cara y de fea manera; cosa que no pasa con El Amor Despues Del amor que si quedo muy bien, como también quedaron bien los arreglos a temas como Rueda Mi Mente, Cielo, Tonto Corazón, Cuando Mueres Por Alguien o No Me Extraña Nada quedan muy bien y lograron ajustarlos  a sus voces, tanto que si nunca los has escuchado (lo veo difícil al menos en México) no podrías decir a quien pertenece el tema en principio.

Los temas inéditos Cada Beso y Solo Tu, funcionan bien, tal vez no sean de esos de amor a primera oída pero después de dos o tres veces logran colarse en la conciencia de buena manera, de hecho el primer sencillo promocional de este disco fue justamente Cada Beso.

Y bueno el ganón de este disco es sin duda Erick Rubín, seamos sinceros de Sasha y Benny uno mas o menos tiene metidos en el consciente colectivo mas de tres canciones de ellos pero de Erick…. pero bueno sus aportes cuentan bien para este trabajo, asi que démosle su merito.

Un disco si nostálgico pero actualizado, dirigido aun publico mayormente de los 30+ , pero no dudo que los menores de esa edad también encuentren algo con que conectarse en este disco.

Primera Fila: Sasha, Benny y Erick ya se encuentra a la venta en formato digital solo el audio y en formato físico acompañado de un DVD de la grabación de este disco que vale verlo para disfrutar de la elegancia de Sahsa Sokol.

EN ESTADO ZEN (CHRISTINA AGUILERA, LOTUS, UN REVIEW)

En el mundo pop parece ser que existe mas la tendencia a fijarnos en que si tal sube de peso o no, que si ya se pinto el cabello de tal o cual color o que si de plano ya dijo que se va a quedar con sus kilos de mas, etc, etc…cuando de verdad lo que debería de importarnos mas es su trabajo, es decir la música que sacan al mercado, así que dejando kilos de mas de lado hoy tengo el gusto de platicarles del nuevo disco de Christina Aguilera, Lotus.

Este que es el quinto disco en ingles de la Aguilera ( no contando Mi Reflejo que fue en español y el soundtrack de Burlesque) y la verdad es que no hay quinto malo. Lotus regresa al terreno cómodo del pop comercial y actual, aunque hay algunas canciones que de pronto suenan muy parecidas a algunos hits pop de los últimos años no pasa de ser solo eso, ya que en este disco Christina logra imprimir los sentimientos acumulados algunos hits pop de los últimos años no pasa de ser solo eso, ya que en este disco Christina logra imprimir los sentimientos acumulados en su vida en los últimos años (divorcio, ser madre, el escandalo de su subida de peso por citar algunos) y entrega en Lotus canciones que sencillamente le quedan perfectas.

Lo que es digno de notarse es que esta vez potente voz de la Aguilera no se desborda en todo el disco, sino que encuentra un justo balance, vamos no es un disco tan “gritado” como lo han sido sus trabajos anteriores, pero sigue siendo su estilo totalmente, podríamos llamarlo madurez; además de ofrecer una buena combinación de baladas y temas pop upbeat. Ademas aprovecha a sus compañeros de The Voice, y hace que Ceelo Green participe en Make The World Move, pero es el dueto que hace con Blake Shelton, Just A Fool, el que merece las palmas…y aun sigo sin entender porque Adam Levine no participo en este disco, ¿sera que con Move Like Jagger ya tuvieron suficiente?.

Entre los temas destacables y que les recomiendo escuchar están por supuesto el primer sencillo Your Body, Army Of Me (Nada que ver con Bjork), Blank Page (LA balada de este disco), Circles, la cual resulta bastante divertida  junto con la autocensurada Shut Up,  Make The World Move, Just A Fool, Empty Words, (ojo con esta, describe muy bien lo que la Aguilera y tal vez todas las estellas pop viven a nivel personal), Red Hot Kinda Love, Around The World y Best Of Me.

Y ya para resumir debo decir que si, es un buen disco, bien trabajado en voz, música y letras, vamos que a mi gusto Lotus podría ser una excelente y mejorada continuación de Bionic (que me parece excelente) pero en estado zen.

El disco estará a la venta en digital el día 13 de noviembre y en físico el próximo fin de semana, asi que de verdad apúntense a mínimo, escucharlo.

KYLIE: THE ABBEY ROAD SESSIONS (UN REVIEW Y APLUSOS!)

Pues les cuento que llego el momento de ir haciendo espacio en la memoria de sus reproductores digitales, de sus repisas o donde sea que guarden su música en el formato que sea que la guarden, porque ahora si es disco del que les voy a platicar a continuación merece ese lugar, este en una de esas gratas sorpresas, que solo tiene uno que otro defectillo, pero es un disco genial, les hablo del mas reciente trabajo de Miss Kylie Minogue, The Abbey Road Sessions.

Este disco si bien no esta grabado en vivo, las versiones retrabajadas de las canciones de Kylie suenan en su gran mayoría muy bien, además de que la selección es muy buena, ya que combina grandes hits con favoritas de los fans y otras que bien merecían este nuevo tratamiento dejándolas  muy ad hoc.

Este disco se lanza con motivo de celebrar los 25 años de carrera de Kylie y es un acierto, ya que si bien se antoja mas para los fans, también puede captar nuevo publico no tan “típico” de Kylie. Pero pasando a la música este disco se grabo como su nombre lo indica en el icónico estudio ingles y los temas son totalmente trabajados en versiones orquestales.

Entre los grandes logros, y no es que ninguno de los 16 temas del disco sea malo, si acaso algunos no tan afortunados como el resto, están All The Lovers, On A Night Like This, Can´t Get You Out Of My Head (a la cual le cambiaron el ritmo pero le dejaron el lalala, lalalala…), Love At First Sight, The Locomotion, Finner Feelings (que a mi gusto fue la que salió ganado entre todas!)y las ya probadas en este tipo de versión en algunos tours I Believe In You y la que por fin sale en algún álbum, Flower (que de hecho es el sencillo promocional).

Este disco cuenta también con la balada Where The Wild Roses Grow, lo bueno aquí fue que Nick Cave regresó al estudio con Kylie a grabar la voz, por lo cual el update suena muy bien, mas maduro por llamarlo de algún modo.

Entre las que si llegan a sentirse no del todo cómodas en estos nuevos trajes están Slow, I Should Be So Lucky, en esta a veces se siente o que fuerzan la letra a ir a un ritmo que no le corresponde y otras a la música y la otra no tan agraciada es Better The Devil You Know, simplemente la letra no queda con el arreglo.

Tal vez estas podían haber sido sustituidas por baladas de la misma Kylie como Put Yourself In My Place o If You Don´t Love Me, pero lo hecho , hecho esta y la verdad es que en conjunto el disco suena muy bien.

Así que ahí lo tienen, si ustedes son fans de Kylie seguro ya estarán esperando este disco, si no lo son, vale que le dediquen el tiempo porque créanme en una agradable sorpresa.

El disco estará disponible a nivel global el 29 de Octubre.

 

EMPUJANDO FUERTE (PUSH AND SHOVE, NO DOUBT...UN REVIEW)

Entre los discos que se habían anunciado con mucha anticipación y que habían generado mucha expectativa esta el del cual les voy a platicar a continuación, pero antes debo decir que este es otro de esos regresos afortunados pero que jugaron a lo seguro, dicho esto, aquí esta por fin el nuevo trabajo de No Doubt, Push and Shove

Esta banda se reincorporo hace un año y después de una pequeña gira regreso al estudio de grabación y se siente como si  nunca se hubiesen separado, lo digo para bien ya que el sonido de No Doubt permanece, eso si con la actualización requerida para que los 11 temas que componen este disco resultan inconfundiblemente de ellos, además de que la voz de Gwen Stefani es tan característica que es casi imposible ligar estos temas con alguien mas. Si bien es cierto el disco no arriesga no desilusiona, ya que esta muy bien logrado y logra separar a la Gwen solista con la Gwen líder vocal.

El primer sencillo de este disco fue Settle Down, una canción que revivió en nuestros oídos ese gusto por la mezcla de reggue/pop/rock que a esta banda californiana le sale como a nadie, cierto suena un poco igual a lo que escuchamos cuando dejamos atras a No Doubt hace ya casi 10 años, pero creo fue una buena jugada, ya que el segundo sencillo que además es el que da nombre al disco Push And Shove ya se muestra un tanto mas metido en los sonidos de estos años, voces en distintos niveles, cambios de ritmos, lo que lo hacen bastante llamativo, sobre todo para los remixes que vale decir quedaron excelentes!

El disco se muestra bastante homogéneo, temas como Looking Hot (posible tercer sencillo) y Heaven son los únicos que podríamos decir dan el sobresalto en este disco, ambos bastante movidos, cercanos al pop discotequero. Otro de los que sobresalen en el disco es One More Summer, un tema que coquetea con el rock de manera muy agradable y que en al edición de lujo puede ser disfrutado además en acústico. Gravity es un tema que por el inicio remite de modo in mediato a Hey Baby!, sin embargo marca muy bien su distancia.

No podía faltar en este disco el tema sentido, que en este caso es Undone, llegadora esta canción el deseo de todos de a veces poder deshacer algunas cosas, la suplica de que no nos dejen atrás.

Otro tema baladoso, bonito es Dreaming The Same Dream con el cual cierra el disco, llegando así a hacer de este trabajo de No Doubt si bien no el mas destacado de su carrera a comprobar que aun  tienen  encanto como banda.

Ah! la edición de lujo incluye además dos versiones adicionales de Settle Down, una acústica y el Baauer remix, mas otro remix de Looking Hot por Jonas Quant.

Push and Shove estará disponible a partir del 25 de septiembre.

 

UN BUEN RERESO (THE KILLERS, BATTLE BORN..UN REVIEW)

Ahora pasémonos a el Rock, ese bien instrumentadito, que si bien no viene a descubrir el agua hirviendo, si tiene sus toques de innovación, un poco de arriesgue, pero que sigue sonando familiar, así pues tengo el inmenso placer de hablarles de The Killers y su Battle Born.

Este bien podría ser uno de esos discos que uno puede escuchar de principio a fin sin tener que saltarse ningún track, una mezcla bien lograda entre canciones, sonidos y temática. Parece ser que el receso y los proyectos individuales de los integrantes de esta agrupación beneficiaron al grupo ¡y a los fans!

El primer sencillo, Runaways, me parece que si bien hubiese salido de su trabajo previo nos deja ver lo que les comentaba hace un rato, que no se alocaron demasiado en buscar un nuevo sonido, sino en conservar su esencia y llevarla al 2012 sin mayores aspavientos.

Pero volviendo al disco el tema que abre es Flesh And Bone (del que se incluye también un remix en la edición de lujo) el cual refleja esa conjunción entre lo nuevo y lo clásico del estilo de The Killers, algunas voces en off, guitaras fuertes y sonidos electrónicos bien integrados.

En particular hay dos canciones que me parecen de lo mejor del álbum, Here With Me una balada al mas puro estilo Rock and Roll, nostálgica, si ustedes sufren de una relación a distancia esta canción puede ser o una catarsis o agravar su estado. La otra es  Deadlines and Commitments, oh si, odiosos como se puede escuchar en esta canción que también explora la otra parte, el que no los haya…ahí se los dejo.

A Matter Of Time es de esas que suenan muy nuevas, un poco voz en off, coro contagioso, guitarras y percusiones bien puestas, vamos ¡se lucieron en esta!

Y como no hay disco perfecto de rock que no hable de una mujer Miss Atomic Bomb viene a cumplir con esto, dedicada a esas mujeres perfectas que uno conoce en el lugar incorrecto en el momento equivocado.

Una reminiscencia, musicalmente hablando, de los 90 se hace presente en The Way It Was, en cuanto a la letra se refiere a esas relaciones que uno desea retomar tratando de que sean como fueron, vamos el titulo lo dice todo!

Una canción que me llama mucho la atención es Be Still, no es que sea motivacional o algo así, pero suena a un buen consejo que uno debería de tomar, no es exactamente una balada, pero esta lo suficientemente suave para que el mensaje no se pierda.

Y como cierre de la edición estándar esta el tema que da titulo al disco Battle Born, fuerte, un track de rock y nada mas, una letra que bien refleja el espíritu de tyodo el disco, de la portada, que es en si una obra completa con una introducción musical fuerte que crece dentro de la canción y al final cierra con serenidad y fuerza, simplemente un must.

Los temas adicionales de la versión de lujo Carry Me Home, Prize Figther no entiendo porque no entran en al edición regular, ya que son muy,muy buenos tal vez de los mas arriesgados en cuanto a instrumentación se refiere. Además el remix de Jaques Le Cunt para el tema Flesh And Bone.

Ahí lo tienen, un buen disco de rock de nuestra generación! Disponible a partir del 18 de septiembre!!

 

DESDE LA TIENDA DE MASCOTAS (PET SHOP BOYS,ELYSIUM..UN REVIEW)

 En un mundo en que parece que ya le tenemos fobia/desprecio a artistas que tiene mas de 5 años de carrera llega un disco de unos veteranos que no por serlo se quedaron atrás y siguen haciendo música de calidad, los verdaderos poseedores del ArtPop, los Pet Shop Boys y Elysium.

De entrada hay que decir que en este disco de los Pet Shop Boys abunda el buen gusto por hacer música, 13 temas de calidad que van desde la melancolía hasta la fiesta, del animo a esas veces en que uno se puede hundir en una actitud fatalista, pero eso si, con mucha clase, cosa que a este dueto le sobra.

El primer sencillo de este disco, Winner, si bien se lanzo a modo con la justa olímpica de Londres no tuvo mucha relevancia, hay que decir que es uno de los temas que bien puede uno saltarse en el disco, pero malo no es, eso que quede claro. En cambio el segundo sencillo de este disco Leaving nos trae de vuelta ala música que sabemos que los Pet Shop Boys son capaces de hacer, ese pop/house con reminiscencias noventeras pero con un pie firme en nuestros días, un tema rico, con el beat necesario para hacer que uno siga el ritmo y a la vez muy audible sin sobresaltos.

Con Invisible llegamos a esa nostalgia/melancolía que les comentaba en un principio y si bien no se sabe si este tema será sencillo, si fue un adelanto de lo que venia en este nuevo disco además de demostrar parte de ese saber hacer ArtPop, si no me creen vean el video que al efecto dirigió Brian Bress. No se ustedes pero si deja esas sensación un poco desoladora de saberse invisible a los ojos de los demás. Dentro de esa gama de temas entra Breathing Space, no tan melancólica pero si suavecita, justo con esa intención, la de ser un respiro agradable en el álbum.

Pero pasando a  temas mas movidos, esta Face Like That un tema que viene a recordarnos que la belleza puede ser tanto una bendición como una maldición, todo es cosa de saber usarla. Ego  Music, muy divertida, si bien pareciera que no tiene mucho fondo no es para nada así, no obstante, es de esas que se le quedan a uno por sencillas (que no simples) y rítmicas.

Y para aquellos que viven extrañando un tema a lo Go West, esta Hold On, no así de movido pero la esencia es la misma, un tema coral tendiente a la unidad y esperanzador, bonito en serio de esos que se antoja subir el volumen y cantar a voz en pecho. De los temas bonitos/sabrosos es Give It A Go, escúchenlo y déjense llevar, muevan los hombros, pongan una sonrisa en su cara, hagan el corito de uuuooh, uuuoooh y déjense llevar…Give It A Go!!

Y bueno dejen les pregunto, ¿se puede uno acordar de aquello que aun no ocurre?, antes de contestarme tendrían que escuchar Memory Of The Future…expectativas o premonición, ese es el dilema.

Y para cerrar este disco esta Requiem In Denim And Leopradskin, es justo eso una canción de despedida al estilo Pet Shop Boys, para nada triste, si acaso festiva acerca de algo que fue bueno y toca su fin, tal como este disco!! ya disponible en iTunes...escuchenlo!

LA VERDAD ACERCA DE LA VERDAD ACERCA DEL AMOR (PINK, THE TRUTH ABOUT LOVE , UN REVIEW)

Apenas es miércoles y esta semana, musicalmente hablando, va de lujo!!! Y por eso no podía esperar al viernes (además extrañaba este blog), porque hoy no es uno o dos discos de los que quiero hablarles, sino tres!!! Y por si fuer poco de dos sencillos que también están de lujo, así que vamos por partes y comencemos con las damas, así que señoras y señores es un gusto contarles de P!nk y su nuevo disco The Truth About Love.

Este disco es el primero con material inédito desde su disco Funhouse editado en 2008, y si bien hace dos años en su disco de éxitos nos regalo 2 temas nuevos, la verdad es que con P!nk uno se queda con ganas de mas, así que con un disco con 12 temas  (en su edición estándar) esta mujer regresa con su estilo único, un pop algo duro, letras divertidas/dolidas/irónicas/con fondo.

Entre los temas a destacar esta el que abre el disco Are We All We Are, esta puede ser un himno de batalla, una defensa de la individualidad y de que se puede ser lo que se quiere ser sin caer en falsas resignaciones de así nací por favor que alguien me defienda. El primer sencillo (que espero ya hayan escuchado) Blow Me (One last Kiss) es también una canción que no deja espacio a la resignación por la “perdida del amor” y el segundo sencillo Try, que ya esta por ahí sonando en la radio, igualmente es un estimulo para no quedarse en el hoyo.

Una canción divertida que seguro podría ser un buen sencillo o si no, por su lenguaje, seguro será de las consentidas de muchos/as es Slut Like You, festiva y con un oouuhh en el coro francamente contagiosa!. El tema que le da titulo al álbum The Truth About Love, es una canción digamos sincera de todo aquello que el amor es mas allá de lo que las revistas, cine, etc. nos quieren hacer creer que es, eso si, es una canción divertida. Beam Me Up es el tema mas sencillo en cuanto a musicalización se refiere del disco, lo cual deja escuchara una P!nk  bastante emotiva, una baladita muy, muy rica. Y para cerrar con este trabajo vienen Where Did The Beat Go? Siendo este el tema que refrenda la parte social que P!nk suele explorar en sus discos, una canción justamente con un beat duro para acentuar la letra y la verdad funciona muy bien y da paso a que The Great Escape, el tema que cierra el disco luzca aun mas, ya que esta canción, mayormente piano y voz además de ese sentimiento que esta mujer sabe poner en un tema que habla del reconocer errores y saber que se esta dispuesta/o a enmendarlos y luchar por quien se ama, sinceramente creo uno de los mejores temas de todo el disco.

Así que ahí lo tiene un disco bien logrado, combativo y festivo a la vez, el disco estará disponible el 18 de septiembre, así que les recomiendo se apunten al menos, para escucharlo.

 

Mas tarde los otros dos discos!!

SIMPLEMENTE DISFRUTABLE (JOSS STONE: THE SOUL SESSIONS VOL. 2)

Pues si, hace unos momentos se inauguro oficialmente las olimpiadas en Londres, así que para ponernos a tono con el espíritu londinense un disco de una artista de aquellas latitudes, Joss Stone y su The Soul Sessions Vol.2

La voz arenosa/dulce de Joss Stone le permite expresar de muy buena manera tanto canciones de dolor, como otras un poco mas alegres y este disco tiene un poco de ambas. Hay que decir que en este disco, no obstante esta muy bien cuidado es ese cuidado que le pusieron lo que hace que el disco llegue a sentirse plano, no me mal entiendan, es un buen disco y por mucho, pero conociendo a Joss Stone y sabiendo los riesgos vocales que llega a correr este disco resulta en una especie de apuesta segura…

El primer sencillo de este disco es While You're Out Looking For Sugar, uno de los temes vocalmente hablando, mas fuertes del disco, la letra es sencilla y pegajosa, una especie de reclamo/advertencia para quienes mexicanísimamente diríamos son farol de la calle, oscuridad de su casa.

Más allá del primer sencillo, la presentación de este disco corre a cargo del tema I Got The Blues, bastante bueno y no hay pero que valga ya que es blues y nada mas. Entre las canciones que tiene un contenido lirico más fuerte están (For God's Sake) Give More Power To The People, rítmica, voces muy, muy de blues, y pese a que el titulo pudiera dar a pensar que es una canción de protesta, es mas una canción de inspiración. Entre las letras fuertes también esta la melancólica Then You Can Tell Me Goodbye, que con un ritmo mas básico de una guitarra y un poco de metales,  transmite ese sentimiento de despedida/abandono…de lo mas sentido del disco.

I Don't Wanna Be With Nobody But You es de esas canciones rítmicas, que tiene un sonido infeccioso pero a las que hay que prestar atención, no es una suplica sino un aceptar que uno esta enamorado..muy bonita esta, caso parecido el de The Love We Had (Stays On My Mind).

Un disco bastante disfrutable, sin sobresaltos, que si, a momentos puede perderse como música de fondo ya que no exige demasiado del que lo escucha, pero es digámoslo, como esas buenas compañías que nos dejan disfrutar el momento.

El disco ay esta disponible en las tiendas digitales y en formato físico, que ustedes lo disfruten!!

VAMOS AL TEATRO: VESTUARIO DE HOMBRES

El día de ayer me toco ir al teatro, la verdad es que de tanto pasar por enfrente y ver en cartelera anunciada la obra se me antojo, así pues ayer en la noche acudí a la función de Vestuario de Hombres.

El lugar, El Circulo Teatral de la Condesa, Veracruz casi esquina Atlixco, para que sepan es un espacio pequeño, 60 asientos a lo mas, lo cual hace que desde donde te sientes estés  muy cerca de los actores, de la acción de la obra. Pero bueno la obra se desarrolla en le Vestidor de Hombres del equipo de Lacrosse Real Atlético que representa a México, los cuales están a unos minutos de jugar el partido final del campeonato mundial, por lo que entre los miembros del equipo hay esa mezcla de tensión y alegría, sin embargo hay un elemento adicional..el acuerdo de (casi todos) los jugadores de drogarse para aumentar su rendimiento en la cancha y salir victoriosos.

Ante la droga la personalidad y los conflictos del equipo van saliendo a flote, de manera divertida, de manera violenta, pero siempre con diálogos que de tan coloquiales llegan a meterse en la conciencia del espectador. Parte de lo maravillosos de esta obra es que podemos vernos reflejados aquellos que como hombres hemos sido parte de un equipo de algún deporte o sencillamente vamos al gym y hacemos uso de los vestidores y para las mujeres representa echar un vistazo a ese mundo que aun no se como imaginen. Y si el comportamiento de los actores es tal cual en un vestidor de hombres más aun en uno cerrado a un  equipo.

La obra refleja en buena medida algunos de nuestros problemas como sociedad, nuestro tabúes, resentimientos, pero de igual modo algunas partes de nuestro lado brillante, al final de la obra el mensaje es claro, rotundo y puedo decir que sale uno con la satisfacción de haber visto una buena puesta en escena, con recursos limitados pero no hace falta mas, con actores no muy conocidos los mas de ellos pero que dan una no buena, sino excelente actuación.

Así que se las recomiendo muchísimo, déjense caer por la Condesa con $200 pesos en efectivo en al mano (si ya se, pero no aceptan tarjetas!) la obra esta Lunes y Martes y aunque ya lleva 12 semanas con llenos, parece ser que no estarán ya por muchas semanas mas, así que por una vez brínquense el cine y pasen al teatro!..no se van a arrepentir!

LLEGO EL TIEMPO DE VOLVER EN EL TIEMPO (NICK WATERHOUSE, TIME´S ALL GONE, UN REVIEW)

Es este mundo en que al parecer ya todo tiene tintes discotequeros resulta en una bocanada de aire fresco el encontrarse con artistas que en pleno 2012 se atreven a hacer un disco “ old school”, hoy tengo el gusto de hablarles y recomendarles a Nick Waterhouse y su disco Time´s All Gone.

¿Quién es Nick Waterhouse? Comencemos por identificar que se ve como Buddy Holly y suena como Ike Turner o Ray Charles en su era de Hit the road Jack, un artista que hace R&B como en los 50´s , en aquella época que R&B y Rock & Roll eran sinónimos, Nick hace música  con una banda ensamble de 7 miembros en la que él es el guitarrista, creando esa sensación de estar “en vivo” en cada uno de los temas de este que es su álbum debut. Usando instrumentos de los 60´s como su guitarra una Martin de 1963 o amplificadores de la misma década hace que este disco suene con la profundidad que la era del mp3 casi nos quita del todo.

El disco es en si de principio a fin bastante recomendable no solo para los amantes de la música de los 50´s, sino para todo aquel que quiere escuchar música sin efectos, sin autoTune.

Entren los temas mas destacados del disco, si es que es posible discriminar alguno están Some Place, una canción movida, coros masculinos y femeninos, la percusión presente a todo, y la voz de Nick sonando rasposa, otro de los temas que invitan a moverse y llevar el rito chasqueando lo dedos o bailar en su lugar es (if) You Want Trouble, cuesta definir que esta es la canción de un tipo de Orange County blanquito y de 25 años..tienen que escucharlo parea creerlo!.

De los temas contagiosos están InOnly Can Give You Everything y Teardrop Will Follow You, ademas de ser los de letras mas sentidas y obviamente cantadas con ese feeling, desgarradoras pero “catchy”.

Entre mis favoritas y de amor a primera oída están Say I Wann know, el coro es genial, muy big band! pero eso si fiel al sonido cincuentero y las que dan titulo al álbum Time´s All Gone partes 1 y 2, obviamente recomiendo escucharlas de corrido.

En si este disco es una capsula del tiempo, música como se hacia la música sin tanto adorno, con fuerza.

El disco esta disponible para que lo chequen en la tienda de iTunes México o bien chequen los links y escuchen..vale la pena salir de nuestra modernidad un buen rato, ¿no creen?

ES LA HORA DE ALGO DIVERTIDO (SCISSOR SISTERS MAGIC HOUR, UN REVIEW)

Pues ya esta aquí el fin del semana y estos calores primaverales saben mas a verano que otra cosa, así mismo el disco del que les voy a hablar sabe totalmente a verano, señoras y señores Magic Hour de Scissor Sisters!!

 

Este disco de verdad que puede ser uno de esos básicos para esta temporada veraniega, ya que tiene ese sonido festivo que en partes se antoja para estar en la playa pasándolo bien, con sol, bebidas, arena , mar , amigos y música que ayude a la convivencia, en tanto que otras canciones quedan perfectas para una fiesta nocturna/antro/Warm Up, en conclusión , salvo tres canciones  es un disco totalmente hecho para pasarla bien.

El primer sencillo de este disco, que se antoja en conjunto con su video un warm up propiamente del disco en si, fue Only The Horses, esta suena perfecta para esos momentos en que estamso a punto del antro, listos todos para bailar y cantar, prubenla asi y verán que tiene ese efecto, además chequen el video, un a pieza de arte en serio!

El segundo sencillo me parece que esta justo al igual que el primero, listo para calentar motores Baby Come Home, con el sentido del humor característico de los Scissor Sisters, además de que un video bastante conceptual y sugestivo, este como les digo se me antoja muy playero.

Entre las canciones que puedo llamar destacadas de este disco, y lo digo por esa vibra divertida, que invitan a bailar y pasar un muy buen rato están Let´s Have a KiKi, Best in Me y San Luis Obispo, estas son las que les comento suenan como una invitación a estar en la playa, en esos lapsos de juegos y relajación sin caer en un aburrimiento contemplativo, ahora para estar en el mood de baile y mas baile F**** Yeah!, Shady Love, con sus referencias a Obama y Madonna bastante bien colocadas, y Self Control son muy buenas candidatas para estar en un playlist que tenga tales propósitos.

El disco cuenta con tres temas menos festivos y en tono tranquilo que son Inevitable, suavecito, rico,  muy agradable, sin embargo me parece que son The Secret Life of Letters, que tiene una letra baste digna de prestar atención un tanto cuanto oscura, pero bastante audible y Year Of Living Dangerously también un tanto oscura, las canciones que dan el peso lirico al álbum.

La edición de lujo del álbum incluye además tres buenos remixes de Let´s Have a KiKi, F**** Yeah! y Shady Love

Asi que sin mas rollo ahí lo tienen un disco pop bien hecho, equilibradito y consistente, en su mayoría festivo pero con sus momentos un  tanto cuanto reflexivos, ya esta disponible en iTunes, así que pasen escuchen y compren, en serio es un álbum que vale la pena tener!!!

PARA NO SENTIRSE SOLO Y ENCONTRARLE EL CHISTE A LAS ELECCIONES

Y seguramente algunos de ustedes se dirán ¿Qué en este blog ya se perdió el sano gusto por la lectura? Pues no, simplemente entre premios, tour de Madonna, mucha música nueva y las labores del hogar me había quedado con algunos libros en espera de ser no solo leídos, sino de ser comentados pero aquí vamos!

El primer libro que les recomiendo leer lo mas pronto posible, sobre todo a quienes están en México es Mi hermano el alcalde de Fernando Vallejo, ya que en esta época electoral que estamos viviendo hace falta ver todo ese mundo de la política desde una nueva perspectiva llena de humor.

El autor situa la historia en un pequeño poblado de Colombia, y si se preguntan que tiene que ver Colombia con México, no puedo mas que recomendarles que lean el libro y verán que no es tan diferente, es mas no creo que haya diferencia alguna con  ningún país que tenga elecciones “democráticas”.  Un libro que mas parece un anecdotario, que logro sacarme muchas carcajadas y además instruirme sobre el proceso de cultivo del café y de como ganar una elección. Altamente recomendable.

El otro libro, mas que recomendación es advertencia de que lo compren bajo su propio riesgo, me refiero a El Club de los Abandonados de Gisela Leal.

Un libro que promete en un principio y nos adentra en al vida de dos protagonistas jóvenes que lo único que no les falta es dinero y de ahí comienzan sus peripecias y aventuras, pero el libro acaba siendo una repetición de drogas, alcohol y berrinches en las que queda uno atrapado desde las primeras paginas para llegar así hasta un soporífero final. Escrito en un estilo que suena a copia del Diablo Guardián de Xavier Velasco, pero no tan afortunada, este libro acaba siendo uno de esos de bonita portada, dos o tres frases acidas bien pensadas y nada mas. Léanlo bajo su propio riesgo.

Y ya comienzo a ver que mas hay en la lista de lecturas y les cuento!

ALGO NUEVO PERO CLASICO A LA VEZ ( WORDS AND MUSIC BY SAINT ÉTIENNE)

Las pasadas dos semanas anduvimos entre el rock/pop/Indie mucho guitarrazo, metales..pero hoy vamos a otro lado al electrónico fácil, de escuchar, sabroso para estar en casa, para comenzar a dar calor a las noches del fin de semana, o de esa reunión que queremos este con música agradable y nada aburrida, señores y señoras par esos objetivos aquí esta Saint Etienne y su nuevo trabajo Words and Music By Saint Étienne.

Esta banda inglesa integrada en 1990 por Sarah Cracknell, Bob Stanley and Pete Wiggs tomaron su  nombre del equipo de football frances Saint-Étienne. Su álbum anterior data de 2005, aunque en 2009 lanzaron, con motivo de ser firmados por una n ueva disquera de carácter internacional un disco con lo mejor de sus trabajos anteriores ( Foxbase Alpha (1991),  So Tough (1993), Tiger Bay (1994), Good Humor (1998), Sound of Water (2000), Finisterre (2002) y Tales from Turnpike House (2005)) así que de improvisados nada como podrán ver, además de que han colaborado con gen te de la talla de Paul Van Dyke y Kylie Minogue (quien por cierto hoy lanzó al mercado el single Time Bomb, bastante audible y pegajozo).

Este nuevo trabajo es una mezcla bastante bien lograda de temas que podrían ser considerados uptempo sin llegar a ser total mente “bailables” con otros que podrían bien caer en el rango launge coqueteando con la balada electrónica.

El disco comienza con Over The Border una canción/relato ya que la mitad de ella es hablada y cuenta un poco los principios de la banda, de como fueron dando forma a su proyecto, bastante buena esta como intro para aquellos que de la banda poco o nada saben, además la voz de Sarah es de esas arenosas y sensuales que hacen que uno hasta se relaje un poco a primera oída, así que si van a escuchar este disco háganlo desde el principio, verán que buena experiencia resulta de eso. Entre las canciones ricas para estar escuchando en casa, o de camino al trabajo tratando de olvidarnos del trafico están Twenty Five Years con ese coro de mmmmmmhhhm, que si bien ya esta muy usado aquí cobra una nueva dimensión al hacer parecer a la canción algo soul, algo electrónica. I Threw It All Away es lo baladoso del disco, tal ves se antoja un poco lenta después de escuchar otros temas del disco, pero al ser la canción que prepara la salida del álbum funciona a la perfección para dar paso a Haunted Jukebox, este si tema final del álbum, mas guitarras acústicas, muy rítmico, que deja con ese buen sabor de oído; Answer Song es en cambio ese paso del disco de lo disco a lo launge, tiene que escuchar el disco de corrido para notar exactamente que es esta esa pieza de transición.

Entre lo mas electrónico y animado del disco esta I've Got Your Music, disco retro noventero pero muy actualizado, como les dije movido sin llegar a poder calificarlo de 100% bailable, pero si mete ritmo a la situación, lo mismo ocurre con Tonight, la fabula discotequera de aquellos que salimos de noche dispuestos a divertirnos y nada mas!, después de esta puede ser una excelente opción escuchar Popular..Escúchenlas asi y verán. DJ es una canción que parece haber nacido de la mano con Haunted Box, las guitarras acústicas de nuevo, pero aquí sirven como intro para el clásico disco europeo.

La versión de lujo de este disco incluye un disco extra de remixes de los temas de este álbum, en especifico de  DJ, I Got Your Music, Tonight, Haunted Jukebox, The Answer song y Popular, así que es en si escuchar el disco desde otro ángulo, algunos remixes resultan en de verdad exaltar los atributos de las versiones originales.

Así que ahí lo tiene, altamente recomendable!